بازیگری را یاد بگیرید

وبلاگ ما برای انتشار آنچه بازیگران و خوانندگان بازیگری در لندن واقعاً می خواهند بدانند ، از انتشار خود وقفه کوتاهی انجام داد. در عوض ، ما یک مقاله گسترده و بسیار دقیق در مورد اصول حرفه ای بازیگری و آنچه هر بازیگر مشتاق جدید باید بداند را برای شما آورده ایم. این صفحه را علامت گذاری کنید (CTRL + D) یا در غیر این صورت آن را برای آینده ذخیره کنید زیرا طولانی مدت خوانده خواهد شد.

وارد شدن به بازیگری می تواند برای شخصی که تازه تصمیم به شروع کار گرفته گیج کننده باشد. اگر می خواهید حرفه ای به نظر برسید و شانس موفقیت خود را بهبود ببخشید ، چیزهای زیادی در مورد این صنعت باید بدانید:

چه کسی مدیر انتخاب بازیگر است و چه کاری انجام می دهد؟

آیا بازیگران بلافاصله به عوامل استعدادیابی احتیاج دارند و مدیران چه می کنند؟

چه نوع رایج ترین ی های بازیگری وجود دارد؟

ابزارهای ضروری بازاریابی بازیگر چیست و چگونه از آنها استفاده کنیم؟

آیا به کلاسهای خصوصی بازیگری یا کلاسهای گروهی یا هر دو نیاز دارید یا هیچکدام؟

برهنگی چطور؟ ویترین های بازیگری؟ هنگام امتحان ماندن ایمن می مانید؟

در زیر ، سعی می کنم به این س theseالات و س answerالات دیگر پاسخ دهم. در آینده ، به این مقاله بازمی گردم تا آن را با اطلاعات بیشتر به روز کنم (قطعاً آن را علامت گذاری کنید!) و اگر در مورد اصول بازیگری س thatالی دارید که به آنها پاسخ داده نشده است ، س ifالی دارید - در صورت بخش نظرات به من اطلاع دهید.

علاوه بر این ، اگر به طور کلی به دنبال حرفه بازیگری و تجارت نمایش هستید ، من همچنین توصیه می کنم برخی از این مقالات گسترده دیگری را که قبلا منتشر کردیم مرور کنید:

اقدام برای مبتدیان 101 - راهنمای نهایی

برنامه 5 مرحله ای درباره نحوه شروع شغل بازیگری

چگونه یک نماینده 101 بگیریم: چگونه تجارت می کنیم؟

شبکه برای بازیگران و چگونه می توان بزرگ خود را به دست آورد

برای شروع حرفه بازیگری خیلی قدیمی چند ساله است؟

مبانی شغل بازیگری: آنچه هر بازیگر مشتاق نیاز به دانستن دارد

1. مسیری را انتخاب کنید و اهداف خود را محدود کنید

اگر فکر می کنید می خواهید "کاری در سرگرمی" یا "هر نوع بازیگری" را انجام دهید ، اما مطمئن نیستید دقیقاً چه چیزی ، باید برای یک ثانیه ترمز بگیرید. یک مرحله دیگر انجام ندهید تا زمانی که متوجه شوید دقیقاً چه کاری می خواهید انجام دهید و چه چیزی بیشتر از همه به شما علاقه دارد.

بسیار مهم است که اهداف خود را محدود کنید ، و من دلیل آن را در عرض یک دقیقه توضیح خواهم داد. در اینجا چند نمونه سوال وجود دارد که می توانید در مورد آنها تأمل کنید.

آیا می خواهید روی صحنه باشید؟

آیا می خواهید در مقابل دوربین ها قرار بگیرید؟

آیا می خواهید کمدین شوید؟

آیا این کار فیلم است یا کار تلویزیونی که شما دنبال آن هستید؟

آیا می خواهید بازیگر کمدی شوید ، یا اصلاً شوخ نیستید؟

آیا فیلمنامه ها یا نمایشنامه هایی را برای خود می نویسید؟

آیا می خواهید بداهه پردازی و طرح های کمدی انجام دهید؟

شاید دوست داشته باشید ابتدا یک بازیگر تجاری شوید؟

آیا به کار صداگذاری علاقه دارید؟

آیا کارهای شخصی خود را تولید می کنید؟

آیا شما هم می خواهید یک فیلمساز همه جانبه باشید ، یا بازیگر - نویسنده - کارگردان؟

آیا می خواهید همه کارها را انجام دهید یا برخی از این مسیرها را حذف کنید؟

شما مجبورید اینجا انتخاب کنید. مهم نیست که کدام یک است. آنچه مهم است این است که شما دقیقاً می دانید چه می خواهید و به اندازه کافی هوشیار هستید که بفهمید رسیدن به هر کجا در هر یک از این زمینه ها دشوارتر است.

بسیاری از تازه واردان بلند پرواز که تازه وارد این صنعت می شوند می خواهند همه کارها را انجام دهند. آنها می خواهند در هر نمایش ، هر فیلم دانشجویی و . بنویسند ، کارگردانی کنند ، فیلمبرداری کنند ، بازی کنند. اما بسیار ساده لوحانه است که فکر کنیم شما به عنوان یک شخص می توانید در واقع به آن دست پیدا کنید. به یاد داشته باشید ، بازیگری یک تجارت است و شما یک محصول هستید.

به آن فکر کنید: اگر به دنبال بهترین کیفیت محصول بودید ، آیا از شرکتی که در آن گروه خاص متمرکز و متخصص باشد یا شرکتی که "کمی از همه کارها" را انجام می دهد چیزی را انتخاب می کنید؟ برای تبدیل شدن به یک بازیگر بزرگ و فعال ، باید در آن منطقه خاص متمرکز و ثابت قدم بمانید تا زمانی که آزاد شوید و به اندازه کافی تاسیس شده و فعالیت بیشتری کنید.

[این توییت] "کوتاهترین راه برای انجام بسیاری از کارها این است که فقط یک کار را همزمان انجام دهید." - موتزارت [/ tweetthisis]

پس از شروع فعالیت در صنعت سرگرمی ، یک مسیر خاص را انتخاب کنید و سپس به بخشهای دیگر (اگر این آرزوی شماست) گسترش دهید.

در این مشاغل ، تقریباً همه مجبور به پرداخت هزینه های سالیانه هستند و هر شاخه از صنعت مجموعه دیگری از حقوق را باید پرداخت کرد. اگر در یک مسیر شروع می کنید و بعداً تصمیم می گیرید که به مسیر دیگری بروید ، احتمال زیادی وجود دارد که مجبور شوید عقب بروید. اینکه چقدر باید قدم بردارید بستگی به موقعیت های فردی دارد.

درست است - ممکن است تجربه اولین "سفر" شما مهارت هایی را به شما داده باشد که کاملاً قابل انتقال هستند و این عالی است زیرا این کار با لوله کشی به بازیگر سینما رفتن یکسان نیست. اما در این مشاغل ، اعتبار تجربه شما به عنوان یک کمدین همیشه به سمت سرگرمی جدید شما به عنوان بازیگر صحنه قابل انتقال نیست.

در واقع ، حتی ممکن است کمی مانع شانس شما شود.

مردم قبلاً این کار را با موفقیت انجام داده اند (استیو کوگان و رابین ویلیامز به ذهن خطور می کنند) ، اما شما هنوز هم مجبورید که این حقوق اولیه را تعیین کنید. و بدتر این که ، هرچه در هر یک از این مسیرها جلوتر بروید ، تعویض آن سخت تر خواهد بود. فکر می کنید می توانید همه مسیرها را به طور همزمان دنبال کنید؟ سه دوباره nk. چند مورد یک مزیت است. همه آنها یک اشتباه است.

هزینه های پرداخت شده در طول هر مسیر طولانی و طاقت فرسا است اگر شما سخت تلاش خواهید کرد ، و به من اعتماد کنید ، حتی با اسپرسو و ردبول مخلوط با هم (که آن را با هر ماده غیرقانونی پر می کنید) تأمین می شود ، فقط وجود ندارد ساعت کافی در روز نیست. از کسانی نباشید که "همه کارها را بکنید" که در نهایت هیچ کاری از دستشان ساخته نیست.

در یک یا دو چیز عالی باشید تا متوسط ​​در چند. پس از تسلط بر یک زمینه خاص ، پیش بروید و گسترش دهید.

درست همانطور که قبلاً بارها و بارها گفته شده بود ، این تجارت نمایشی است و هیچ قانونی برای یک از هزار نفر وجود ندارد. اما این یک نفر باید فوق العاده خوش شانس باشد ، یا فرزندان برخی از تهیه کنندگان بزرگ باشد. بنابراین برای اکثر ما ، توصیه درست است. جهتی را انتخاب کنید و از نظر مذهبی دنبال کنید. به آن ایمان داشته باشید

اگر این یک حرفه بازیگری فیلم است که دنبال آن هستید ، خوش شانس هستید - مسئولیت ما در اینجا این است که به عنوان بازیگر عنوان این وب سایت ، به انواع بازیگران خدمت کنیم. با این حال ، این بدان معنا نیست که هیچ ذهن خلاق دیگری نمی تواند توصیه هایی را که در اینجا یا سایر مقالات ما داده شده است برای دنبال کردن حرفه خود در صنعت سرگرمی استفاده کند.

همیشه می توانید چندین کار مرتبط داشته باشید. شما می توانید فیلم های کوتاه ، فیلم های مستقل ، کارهای تلویزیونی و ویژگی ها را انجام دهید ، و حتی ممیزی های تجاری را در آنجا بچسبانید. اما شما باید اولویت بندی کرده و به خاطر بسپارید که کدام مسیر برای شما اهمیت بیشتری دارد و کدام یک از اعتبارات بازیگری بیشترین وزن را در رزومه شما بر اساس مسیری که انتخاب کرده اید دارند.

به طور خلاصه ، قبل از اینکه در مسیر انتخابی خود جلوتر بروید ، تصمیم بگیرید که می خواهید چه چیزی باشید.

اگر می خواهید بازیگر صحنه شوید ، به دلیل تعهدات برای کلاس های کمدی ، تمرینات را از دست ندهید. اگر می خواهید بازیگر نمایش باشید ، برای یک تور صحنه ای نیم ساله ثبت نام نکنید. اگر می خواهید هر دو را متعادل کنید ، این امکان وجود دارد ، اما سخت خواهد بود.

به یاد داشته باشید که صنعت سرگرمی بیش از هر چیز دیگری جوانان را دوست دارد ، بنابراین اگر مجبور نباشید هرگز نمی خواهید یک روز را هدر دهید. کارآیی ، برنامه ریزی استراتژیک ، پایبند بودن به اهداف خاص خود و انتخاب هوشمندانه موفقیت شما را به همراه دارد.

بنابراین چگونه شخص این تصمیم را می گیرد؟

من توصیه می کنم در مورد این مسیرهایی که در نظر دارید کمتر از دوازده کتاب تجارت نمایش بخوانید و با بیشترین افراد ممکن که در این مسیر رویاهای خود را دنبال می کنند صحبت کنید.

سپس یک کلاس برگزار کنید ، به مکانهایی بروید که می توانید لحظه ای با خود باشید و فکر کنید ، با رهبر خود م کنید ، کمی یوگا انجام دهید ، با خانواده و دوستانتان صحبت کنید ، هر کار دیگری که فکر می کنید می تواند به شما کمک کند انجام دهید ، و سپس - تلنگر بزنید یک سکه.

خوب ، یک سکه تلنگر نزنید ، اما تصمیم بگیرید و پس از دانستن اینکه چه چیزی قرار است شما باشید ، 100٪ به آن متعهد شوید تا زمانی که کاملاً شکست بخورید ، موفق شوید یا کاملاً نظر خود را تغییر دهید (توصیه نمی شود ، اما همه چیز اتفاق می افتد).

به هر حال ، "ده ها کتاب" استعاره نبود. کتاب هایی را که خواندن بازیگران به آنها توصیه می کنیم ، بررسی کنید. می توانید آنها را یا در کتابخانه محلی خود تهیه کنید یا اگر یک پنی اضافی دارید ، از آمازون اری کنید.

همه آنها را بخوانید و بیاموزید.

این چه مدت طول می کشد؟ 40 تا 60 ساعته؟ شما هر هفته حداقل در صنعت کار خواهید کرد. شاید حتی تا آخر عمر. بنابراین این تکلیف خواندن را هفته اول خود در شغل بازیگری در نظر بگیرید. شما فقط برای آن پول دریافت نخواهید کرد. این یک لبه آسان است که شما می توانید از پس بسیاری از ن محرمانه و غیرمعمول بازیگری که در مقابل آنها رقابت می کنید ، عبور کنید.

شما در حال حاضر اولین قدم هوشمند را با خواندن این مقاله (و امیدوارم مرور بیشتر در وب سایت) برداشته باشید ، که باعث می شود کمی از سایر هم کیشان خود پیشی بگیرید. شما به خاطر پیت بازیگر هستید ، بنابراین تحقیق کنید و تکالیف خود را انجام دهید!

2. اولین قدم های کودک شما در تجارت نمایش

من می دانم که ما قبلاً در همه این وبلاگ بازیگری ریزه کاری های شما را خراب کرده ایم که دشوار است بازیگر کار کنید. اما اکنون که ما اطلاعات اضافی در مورد تجارت بازیگری را مرور می کنیم ، می خواهم سریع آن را یادآوری کنم. تعداد کمی از افراد در صنعت سرگرمی کاملاً به اندازه بازیگران خشن هستند. در حقیقت ، Business Insider به عنوان یکی از سخت ترین و رقابتی ترین شغل ها برای انجام فعالیت خود رتبه بندی کرده است ، بنابراین این کار را در لوله خود قرار دهید و آن را بخورید.

دلیل نازک بودن بسیاری از بازیگران در لس آنجلس ، لندن و نیویورک هیچ ارتباطی با استانداردهای زیبایی ندارد - به این دلیل که توانایی تهیه غذا را ندارند. فیلمنامه نویسان ممکن است در پایین تیر توتم قرار داشته باشند ، اما حداقل به این دلیل که سینه هایشان خیلی کوچک است ، یا صورت آنها شکل نادرست است یا خیلی کوتاه رد نمی شوند.

بله ، بازیگران تقریباً معامله اولیه دارند.

این وسواس ظاهری در لس آنجلس بیشتر از لندن دیده می شود و معمولاً مربوط به بازیگران نمایش است اما به لطف فیلم ها ، تلویزیون و اینترنت (به لطف رسانه ها!) به تدریج خودش را در سراسر دنیا منتقل می کند و به صحنه می برد.

بنابراین اگر اصرار دارید سعی کنید براد یا جن یا جن یا بن بعدی باشید ، خوب ، تمام چیزی که می توانم بگویم این است - قوی بمانید. امیدوارم که بخش زیر به شما کمک کند تا به طرف دیگر بروید. زنده.

تاکنون ، پنهان نیست که شبکه برای بازیگران چقدر مهم است. مقاله امروز بر اساس تجربه خودم و مشاوره شبکه ای از متخصصان دیگری است که در این راه دریافت کرده ام و امیدوارم به شما نیز کمک کند.

بیایید با یک بررسی سریع واقعیت شروع کنیم: موفقیت در صنعت سرگرمی ارتباط زیادی فقط با استعداد ندارد. بیشتر ، این اتصالات است. غمگین ، اما درست است.

مدتی طول می کشد تا اولین شغل مهم و معنادار خود را به عنوان بازیگر بدست آورید. البته ، این بستگی به این دارد که شما شخصاً "کاری معنادار" می دانید ، اما برای هدف این مثال ، بگذارید بگوییم این یک نقش اصلی در یک فیلم کوچک مستقل با بودجه متوسط ​​است. تا زمانی که واقعاً خوش شانس نباشید ، چند سال کار در برنامه های کوچک و شبکه نیاز دارید.

هیچ بازیگری نمی تواند از آن اجتناب کند. شما در چند شغل خسته کننده برای زنده ماندن در سطح شهر ، با بدست آوردن قطعات کوچک در فیلم های دانشجویی و مستقل ، کمترین میزان درآمد را در هفته خواهید داشت. و این اگر شما یکی از خوش شانس باشید. افراد بدشانس در مکانی دورتر از یک شهر کوچک کار می کنند ، جایی که فرصت کمتری برای ملاقات با افراد صنعت وجود دارد.

قسمت دشوار این نیست که به شغل بازیگری یا حتی شغل مبهمی با صنعت سرگرمی مرتبط شوید. این اولین نمایشنامه بازیگری شما را رزرو می کند که یک سنگ قدم واقعی برای حرفه بازیگری است و دارای یک فرصت واقعی برای پیشرفت ، قرار گرفتن در معرض و به ویژه ارتباطات است.

چه چیزی برای رسیدن به آن وقفه بزرگ لازم است؟

فقط سه روش برای بدست آوردن اولین شغل معنادار بازیگری وجود دارد:

خوش شانس و گنگ

نپوتیسم و ​​ارتباطات قدیمی ،

مسیر استاندارد.

ما قبلاً در مورد شانس و خودخواهی صحبت کرده بودیم ، اما نکته اصلی اینجاست که شما نمی توانید از لیست بالا به شماره یک وابسته شوید و از قبل می دانید که آیا می توانید شماره دو را امتحان کنید. و اگر هر یک از این موارد در مورد شما صدق می کند ، ممکن است شما هم این مقاله را ببندید و با ارتباطات تلفنی تماس بگیرید.

با این حال ، اکثر ما بازیگران درگیر تلاش می کنیم که در مسیر سوم برای ایجاد حرفه بازیگری گیر کنیم ، و این به این معنی است که ته لنگه کار می کنیم.

صرف نظر از مکانی که برای بازیگری دنبال می کنید ، اگر یکی از شهرهای بزرگ باشد ، برای کوچکترین قسمت ها با هزاران بازیگر مشتاق دیگر رقابت خواهید کرد و تشخیص خود آسان خواهد بود. این نمونه تجربیات زندگی یک بازیگر در یک شهر بزرگ تفریحی است.

یک بازیگر باهوش باشید و یک برنامه بازی داشته باشید

این همه خبر بد برای بازیگران مشتاق تازه شروع نیست.

یک عامل برای شما کار می کند. و همه ما ، واقعاً بیشتر مسابقات خارج از ذهن نیست و آنها مطمئن نیستند که دقیقاً برای موفقیت در مقام بازیگر باید چه کاری انجام دهند. آنها نمی فهمند که برای صعود از این نردبان داشتن یک برنامه شغلی بازیگری ساده که باید دنبال شود ، چقدر مهم است.

مرتبط: وب سایت های بازیگری: چرا برای شغل بازیگری به یکی از آنها احتیاج دارید

آن برنامه چیست و آیا مسیرهای پنهانی وجود دارد که می توان آنها را برای افزایش شانس موفقیت خود انتخاب کرد؟

نه ، هیچ رازی وجود ندارد تمام کارهایی که شما باید انجام دهید قبلاً گفته شد ، اما اکثر بازیگران حاضر نیستند مراحل را طی کنند. هدف شما این است که به طور مداوم به آن بپردازید ، در واقع سخت کار کنید و فقط وانمود نکنید که سخت کار می کنید ، و در حالیکه ارتباط برقرار می کنید و شبکه سازی می کنید خود را مارک بزنید مانند اینکه زندگی شما به آن بستگی دارد.

هیچ چیز جدیدی در مورد موفقیت در صنعت سرگرمی وجود ندارد. بارها و بارها گفته شده است. تصمیمات هوشمندانه ، پشتکار و سازگاری همیشه استعداد را به تنهایی شکست می دهد.

این نکته مهم دیگری است که من خودم همیشه در ذهن دارم و دوست دارم وقتی تازه شروع کار می کردید آن را به یاد بیاورید. شما ممکن است در کار خود کمی بهتر از همکار کنار خود باشید ، یا شاید حتی مدیر خود باشید. اما تحقیر خود را در جریان نگه دارید و تواضع کنید.

نکته اصلی این است که خود را رها کنید ، و یاد بگیرید که با دیگران کار کنید و برای آنها کار کنید. به این ترتیب اتصالات عالی ایجاد می شود و پایه و اساس یک حرفه موفق بازیگری گذاشته می شود.

در صورت انجام چنین کاری زبان خود را گاز بگیرید ، به عنوان بازیگر انتخاب درستی انجام دهید که مانعی در اجرای شما ایجاد نکند و نگرش را برای بعد ذخیره کند. شما هرگز نمی دانید چه موقع پل سوخته مانع از شکست بزرگ شما می شود.

سرانجام ، به یاد داشته باشید که بازیگری یک مسابقه نیست.

هیچ برنامه و مهلتی تا وقتی که باید "آن را تنظیم کنید" وجود ندارد. برخی از بازیگران در آغاز کار کمی خوش شانس ترند. دیگران کمی بعداً در شغل بازیگری خود از همان فرصت ها برخوردار می شوند. شما باید روی خود و برنامه بازی خود تمرکز کنید.

به نقاط عطف و نه روز تقویم فکر کنید تا بتوانید سهام ارزشمندی از پیشرفت خود در بازار کسب و کار نمایشی کسب کنید.

تصمیمات "درستی" که باید در ابتدا بگیریم چیست؟

این سوال خوبی است. یک بنیاد مناسب در ابتدای کار می تواند پیشرفت حرفه بازیگری شما را تسریع کند.

یک ترتیب قابل توجهی که می توانید در ابتدای کار انجام دهید و به شما کمک می کند تا سریعتر روی پا بیایید این است که به محض انتقال به شهر یا شروع به انجام بازیگری در هر کجا که هستید ، تا آنجا که می توانید جلسات اطلاع رسانی یا مصاحبه ترتیب دهید.

توصیه شده: چگونه خود را ایجاد کنیم وب سایت شخصی: راهنمای رایگان گام به گام

با همه افرادی که می شناسید ، اهل صنعت و غیره صحبت کنید تا بفهمید آیا کسی را در هر سطح از تجارت سرگرمی می شناسند یا نه. اگر چنین کردند و بر اساس اینکه چه کسی هستند ، مقدمه بخواهید.

هنگامی که لیست مخاطبین خود را در سطح شهر یافتید - اعم از لس آنجلس ، لندن ، نیویورک ، سیدنی ، برلین یا هر مکان مهم دیگر - همیشه آن را نزدیک نگه دارید. وقتی زمان آن فرا رسید و شما یک پروژه عالی روی دست خود داشتید که می خواهید آن را تبلیغ کنید ، یا اینکه یک فیلمنامه با عنوان خود به عنوان یک رهبر نوشتید ، آن افراد را صدا کنید و آنها را برای قهوه یا ناهار دعوت کنید (غذای شما!) یا بپرسید آیا می توانید از طریق دفتر آنها بیایید تا با آنها صحبت کنید یا راه دیگری برای برقراری ارتباط پیدا کنید.

من تاکنون دو بار این کار را انجام داده ام. یک بار "متاسفم ، من مشغول هستم" یک پیام دریافت کردم ، اما اتصال دیگر منجر به کار بیشتر شد. تاکنون 50٪ موفقیت برای من بوده است.

شبکه سازی کار می کند ، بنابراین یادتان باشد که با مردم صحبت کنید.

چگونه می توان از این ارتباطات برای تقویت حرفه خود استفاده کرد؟

هنگامی که مردم را گرفتید ، درباره هرگونه امکان بیرون آمدن خود با کمک پروژه خود و مخاطبین خود بحث کنید. خجالت نکش. برقراری ارتباط در صنعت سرگرمی بسیار رایج است و شما متعجب خواهید شد که اگر پروژه شما تا حدودی جذاب باشد و اگر هزینه ناهار خود را پرداخت می کنید ، چه تعداد افراد در جلسات آزاد هستند.

شما همچنین می توانید این نوع جلسات را با افراد صنعت برنامه ریزی کنید حتی اگر فعلا کاری ندارید. با این حال ، شما باید مطمئن باشید که این افراد برای ارتباطات جدید ، خصوصاً با بازیگران تازه وارد باز خواهند بود. اگر آنها باشند ، خوش شانس هستید ؛ هدف شما در این مرحله این است که مغز آنها را انتخاب کنید ، و این را بدانید که شما اینجا هستید و مشتاق کار سخت هستید.

این افراد می توانند از یک کارگردان یا تهیه کننده آینده دار تا تکنسین صدا ، فیلمنامه نویس و حتی بازیگران همکار ، هرکسی باشند. شما هرگز نمی دانید چه زمانی ممکن است آنها شما را از یک ممیزی مهم مطلع کنند یا شما را به کسی توصیه کنند.

امروز ، ما یک ستون مهمان داریم از یک بازیگر فعال لیندسی لوکاس-بارتلت ، که کار خود را در لندن آغاز کرد اما در نهایت به لس آنجلس ، کالیفرنیا نقل مکان کرد.

در مقاله زیر ، لیندسی در حال انتقال تجربیات خود در مورد مهاجرت و زندگی در لس آنجلس به عنوان بازیگر و دنبال کردن این حرفه در یکی از بزرگترین شهرهای سرگرمی جهان است. او به طور خلاصه بسیاری از موضوعات مختلف را پوشش می دهد ، برخی از آنها را می توانید با جزئیات بیشتر در کتاب ما پیدا کنید - بازیگری بدون تجربه.

اگر در مورد لیندزی س questionsالی دارید ، به جزئیات بیشتر نیاز دارید یا برای ستون های آینده در مورد بازیگری در لس آنجلس ایده دارید ، افکار و بازخورد خود را در بخش نظرات در زیر بنویسید.

همچنین بخوانید: چگونه در لس آنجلس بازیگر شویم

راهنمای بازیگر LA برای شروع بازیگری در لس آنجلس

من در سال 2007 از مدرسه سخنرانی و درام سلطنتی فارغ التحصیل شدم. پس از مدتی فارغ التحصیلی ، فرصتی شگفت انگیز به من ارائه شد و من به عنوان اولین سفر خود در سال 2008 به لس آنجلس نقل مکان کردم. من به مدت پنج ماه در آنجا ماندم ، نگاه کردن به آنچه LA در مورد بود.

عاشق لس آنجلس شدم. احساس می شد که این شهر چیزهای زیادی برای ارائه به بازیگران و فیلمسازان دارد. فرصتهای بسیار بیشتری نسبت به آن زمان در لندن وجود داشت. بنابراین پس از پایان دوره پنج ماهه ، من کار خود را در زمینه اخذ ویزای O-1 آغاز کردم تا بتوانم به طور دائم به LA بروم.

این یک روند طولانی شد ، که در نهایت نتایج خوبی را به همراه داشت. ویزای O-1 گرفتم! وقتی سرانجام تصویب شد ، هیچ تردیدی وجود نداشت. وسایلم را جمع کردم و راهی لس آنجلس شدم ، و نمی دانستم که وقتی وارد شهر آنجلس شدم می خواهم چه کاری انجام دهم.

مرتبط: اقدام برای مبتدیان 101

انتقال به لس آنجلس و ویزا O-1

من در سال 2010 به لس آنجلس نقل مکان کردم ، ویزای 0-1 در دست ، مکانی برای اقامت و اتومبیل. مدتی طول کشید تا همه چیز را تنظیم کنم زیرا به معنای واقعی کلمه با پول بسیار کمی از آن جا نقل مکان کردم: فقط برخی تغییر در عکسهای بازیگری و حداقل موارد ضروری.

در زیر برخی از ضروری ترین مواردی را که کاش مردم برای اولین بار به لس آنجلس نقل مکان کرده و به دنبال بازیگری رفتند ، به من می گفتند.

اول از همه - ویزا. در اصل ، من با ویزای دانشجویی به لس آنجلس آمدم و بعد از اینکه عاشق مکانی شدم تصمیم گرفتم روند ویزای O-1 خود را شروع کنم.

یک وکیل متخصص در زمینه ویزا برای هنرمندان مرا به عهده گرفت زیرا من در Spotlight بودم و به مدرسه سخنرانی و درام سلطنتی سلطنتی رفته بودم که یک مدرسه معتبر و شناخته شده درام است.

در انگلیس ، سوار شدن در Spotlight یک معامله بزرگ است. اکثر دانش آموزان آنجا فارغ التحصیلان مدرسه نمایش هستند. اگر به مدرسه تئاتر نرفته اید ، بسیار خوب است ، اما فقط اطمینان حاصل کنید که اگر می خواهید در Spotlight.com قرار بگیرید ، کارهای خوبی برای نمایش دارید تا جبران کنید.

اعتبارات IMDb نیز می تواند کمک زیادی کند. در واقع ، هر چیزی که بخواهد حجم بیشتری از کار را نشان دهد و نمونه کارهای شما را در مقابل مردم قرار دهد ، هنگام تلاش برای گرفتن ویزای O-1 مثبت بزرگی خواهد بود.

آماده باشید تا در اسرع وقت کار با کارت سبز خود را شروع کنید. متاسفانه ، بسیاری از استودیوها و نمایندگان در لس آنجلس افرادی را که دارای ویزای O-1 هستند ، نمی گیرند.

حدود سه ماه پس از زندگی و تلاش برای بدست آوردن کار بازیگری در لس آنجلس فهمیدم كه برای شروع روند گرین كارت خود نیاز دارم. این یک ماموریت کاملاً جدید است ، اما این کار عملی است زیرا بسیاری از بازیگران قبلاً این کار را کرده اند.

در حالی که برای رسیدن به آن هدف تلاش می کنید ، باید کار هنرپیشگی خود را نیز از اینجا بهبود ببخشید. کارهای زیادی می توانید انجام دهید در حالی که مراحل Green Card را پشت سر می گذارید ، بنابراین از وقت خود در آمریکا استفاده کنید و این واقعیت است که در وهله اول ویزای O-1 دریافت کرده اید ، که یک معامله بزرگ است.

شما همچنین می توانید نمایندگی را پیدا کنید که حتی با ویزای O-1 شما را مسئولیت پذیر کند (و خصوصاً اگر او بداند شما برای گرفتن گرین کارت تلاش می کنید) و شروع به بیرون آمدن از شما و آزمایش برای پروژه های کوچکتر بازیگری در لس آنجلس

عکسهای بازیگری در لس آنجلس

پس از انتقال به لس آنجلس ، باید مایل باشید عکسهای جدیدی از بازیگر دریافت کنید نوع عکسهایی که در لس آنجلس قابل قبول است با عکسهای استاندارد انگلیس متفاوت است. عکسهای NYC مشابه سبک لندن است. با این حال ، اگر به لس آنجلس می آیید ، باید عکس های جدیدی بگیرید زیرا به نظر شما غیرحرفه ای است.

شخصاً احساس می کنم هنگام ورودم به این دلیل وقت و هزینه زیادی را برای عکسهای بازیگری تلف کردم زیرا نمی دانستم با چه عکاسی باید عکس بگیرم و بنابراین با عکاسانی که فقط "م" بودند رفتم. اما ارزان تر

با توجه به تجربه خودم ، من پیشنهاد می کنم به دنبال هر عکاسی بگردید و ببینید شخصاً بیشتر به چه سبکی متناسب است. برخی از عکاسان عکس در LA گران هستند. شاید این کار را کنار بگذارم ، با این حال ، فهمیدم که اگر در ابتدا پول را سرفه می کردم ، عکسهای سرم خیلی بهتری داشتم که چند سال برای من دوام آورد.

در زیر لیستی جزئی از عکاسان عکس در لس آنجلس آورده شده است. من با چند مورد از اینها شلیک کرده ام. برخی از آنها در LA بسیار شناخته شده هستند و من بازیگرانی را می شناسم که با آنها جلسات هدشات داشته اند و نتایج کاملاً خوبی داشته اند.

دانا پاتریک

پل اسمیت

لوری دورن

کامیون Headshot

دیوید مولر

مت استازی

خرس

توجه داشته باشید که در نهایت ، هر کس که متناسب با سبک شما باشد ، به شما بستگی دارد. ممکن است هیچ یک از موارد فوق برای شما مناسب نباشد و یک عکاس ارزان قیمت از عکس بتواند نتیجه نهایی بهتری داشته باشد. مهم است که تحقیق خود را در مورد این مورد انجام دهید.

"عکسهای فوری در LA" را در Google ببینید و لیستی از عکاسان دریافت خواهید کرد. کارهای آنها را اسکن کنید ، بررسی کنید و دقیقاً از ظاهر و کار مورد علاقه خود مطلع شوید.

کلاس های بازیگری در لس آنجلس

پس از انتقال به لس آنجلس ، باید سریعاً اقدام کنید. وقت تلف نکن.

من توصیه می کنم در یک کلاس بازیگری ثبت نام کنید (در حال حاضر هر کلاس!) حتی اگر فقط برای مدت زمان کوتاهی (مانند چند ماه) به لس آنجلس بروید.

هنگامی که در لس آنجلس در کلاس بازیگری قرار گرفتید ، با افرادی همفکر ملاقات خواهید کرد که می توانند اطلاعات بیشتری در اختیار شما قرار دهند ، می توانید دوستی عالی و ارتباطات ارزشمندی را ایجاد کنید. سرانجام ، نه تنها شما در حال تبدیل شدن به یک بازیگر بهتر در کلاس های بازیگری خود هستید ، بلکه داشتن کلاس های بازیگری فراوان همیشه در CV / رزومه بازیگری خوب به نظر می رسد.

بارها و بارها گفته شده است که استعدادهای درخشان و مدیران دوست دارند ببینند با چه معلمان بازیگری آموزش دیده اید ، و این خصوصاً در مواردی که سعی می کنید حرفه بازیگری را در لس آنجلس بیش از هرجای دیگر دنبال کنید ، صادق است.

من خودم در نهایت فیلم های کوتاه زیادی را در LA ، برخی از مجموعه های وب و دیگر پروژه ها با افرادی که در کلاس های بازیگری ملاقات کرده ام انجام دادم. قطعاً مکانی عالی برای ارتباط با بازیگران و فیلمسازان دیگر است.

اگر برای کلاس های بازیگری در لس آنجلس به توصیه ای نیاز دارید ، چند مورد دارم. با این حال ، یادتان باشد قبل از عضویت در آن کلاس ها حسابرسی کنید و مطمئن شوید که به جایی که احساس می کنید بیشترین چیزها را یاد می گیرید ، می روید. هر معلم مشهور بازیگری برای هر بازیگری بهترین نخواهد بود. شما باید انتخاب کنید.

کلاس امی لیندون یکی از کلاسهای بازیگری خواندن سرد در لس آنجلس است. پر است از افرادی که دائماً نقش ها را رزرو می کنند و این یک مثبت بزرگ است و به شما نشان می دهد که می توانید کارهای بازیگری را نیز رزرو کنید ، که یک انرژی شگفت انگیز برای حضور در آن است. امی همچنین مشاوره ها و مربیگری های شخصی را ارائه می دهد که در آن به شما کمک می کند بسته خود را جمع کنید و همچنین به طور بالقوه به شما کمک می کند تا یک نماینده پیدا کنید. من طرفدار بزرگ امی هستم.

برخلاف لندن ، ایالات متحده بسیاری از تکنیک ها و رویکردهای خاص بازیگری را متمرکز کرده است که به شما امکان می دهد از درون با احساسات خود ارتباط برقرار کنید. در زیر سه نام معروف برای مطالعه تکنیک های بازیگری آورده شده است و مدارس بازیگری در لس آنجلس وجود دارد که این تکنیک های خاص را آموزش می دهند.

استلا آدلر

لی استراسبرگ

سانفورد مایزنر

راستش ، استودیوهای بازیگری و کلاسهای خصوصی بازیگری / گروهها / کارگاههای آموزشی / جلسات / معلمان اینجا در لس آنجلس وجود دارد. شما باید یكی را پیدا كنید كه احساس می كنید شما را در مسیر درست سوق می دهد. بسیاری از این معلمان کتاب های بازیگری خود را دارند ، بنابراین من پیشنهاد می کنم قبل از پیوستن به کلاس ، آنها را بخوانید.

مدارس Improv در لس آنجلس

Improv در اینجا بسیار بزرگ است ، که شخصاً برای من عالی بود ، زیرا کمدی علاقه من است. با این حال ، اگر کمدی موضوع شما نیست ، باید سعی کنید حداقل یک بار پیشرفت کنید تا ضرر کنید و خود را از ذهن خود بیرون کنید. improv نه تنها برای همه بازیگران مهم است كه كمدی انجام می دهند یا نه ، improv به راحتی به شما اجازه می دهد اوقات خوبی داشته باشید و از روند كار لذت ببرید.

مدرسه ای که من برای انجام کارهای بداهه در LA در آن تحصیل می کنم ، تیپ Upright Citizen Brigade (عمدتا با نام UCB شناخته می شود) است. با این حال ، من هر وقت پول اضافی داشته باشم به مدرسه بداهه Groundlings می روم.

UCB به من کمک کرد تا با بهترین دوستانم در لس آنجلس ملاقات کنم ، که گروههایی را با آنها تشکیل دادم و هرچه بیشتر در صحنه هالیوود بازی می کنیم. فقط فعال بودن و کار مداوم به عنوان بازیگر در لس آنجلس احساس خوبی دارد و بودن در کنار دوستان هرگز منفی نخواهد بود.

جدا از UCB و Groundlings ، که دو مدرسه محبوب در لس آنجلس هستند و وزن کمی در رزومه شما دارند ، مدارس دیگری نیز وجود دارد که می توانید ارزان تر باشند.

شهر دوم

iO West

نردیست

این سه مورد همچنین مکان های خوبی برای تقویت مهارت های بداهه خود هستند. اما اگر improv کاملاً مورد علاقه شما نیست ، باید به سادگی برای دیدن نمایش های improv آنها در LA بروید ، زیرا آنها بسیار سرگرم کننده هستند و یک شب کاملاً ارزان قیمت هستند.

ویترین ها در لس آنجلس

مونولوگ اسلم مستقر در انگلستان است و من حدود نه سال پیش هنگام شروع کار در یکی از نمایش ها بازی کردم. فقط یادم می آید که اوقات خوبی داشتم و آن را آجر می کردم ، زیرا احاطه شدن در چنین استعدادهای عالی کاملاً ترسناک بود. من پیشنهاد می کنم - مخصوصاً اگر شما را بترساند - بیرون بروید و در واقع آن را انجام دهید!

در حال حاضر ، Monologue Slam در ماه مه 2016 به لس آنجلس می آید و ممیزی ها در ماه آوریل برگزار می شوند ، بنابراین اگر در این منطقه هستید ، قطعاً باید برای انجام بازیگری و اصلاح بازی های خود ثبت نام کنید.

اگر هنوز در لس آنجلس نیستید ، این یک رویداد عالی است که در لندن ، منچستر و بیرمنگام اتفاق می افتد و من خیلی توصیه می کنم که بروید.

یکی از مهمترین نگرانی های بازیگرانی که تازه کار خود را شروع می کنند ، شهر ساکن آنها است. "بهترین مکان برای شروع بازیگری چیست" سوالی است که من اغلب از من می پرسند ، اما پاسخ اغلب یکسان است.

بستگی دارد

مگر اینکه در یکی از سه شهر مهم بازیگری جهان - لندن ، لس آنجلس یا شهر نیویورک زندگی کنید - این احتمال وجود دارد که با رفتن به یکی از این بازیگران کلانشهر سر خود را در انجام یک قدم مهم حلقه کنید. شهرها درست میگم؟

خوب ، شما لزوماً مجبور نیستید این کار را انجام دهید. یا حداقل هنوز نه همه چیز به اهداف شما برمی گردد ، و همچنین گزینه های زیادی برای این شهرهای معروف بازیگری وجود دارد.

مرتبط: اقدام برای مبتدیان 101

بنابراین بیایید غواصی کنیم و در مورد مکان های دیگر بازیگری بحث کنیم و اینکه آیا شما باید به لندن ، لس آنجلس ، شهر نیویورک بروید ، یا به یکی از مکان های زیر بروید ، یا شاید اصلاً نیازی به حرکت ندارید.

آیا اکنون باید زادگاه خود را ترک کنید؟

اول از همه ، شایعات درست هستند: این سه بزرگ بزرگترین فرصت را برای بازیگران مشتاق دارند. نحوه تجزیه و تحلیل این:

لس آنجلس - بیشترین مشاغل سینمایی و تلویزیونی در جهان

شهر نیویورک - پایتخت نمایش های صحنه ای

لندن - مرکز نمایش های سینمایی ، تلویزیونی و صحنه ای انگلستان

با این حال ، این بدان معنا نیست که تمام پروژه ها در آنجا انجام می شود و مکان های زیادی وجود دارد که تعداد زیادی بازیگر انتخاب شده ، تولید فیلمبرداری و نمایش های صحنه ای انجام شده است.

خوشبختانه ، اگر شما یک بازیگر مشتاق هستید که فقط زمین خود را می کشد ، ممکن است که هنوز فرصت های موقعیت مکانی شما خشک نشده باشد.

بازیگرانی که در بازارهای شهرهای کوچکتر زندگی می کنند باید از این مزیت استفاده کنند. می توانید تجربه ، آموزش و دانش بیشتری کسب کنید. همچنین پس انداز در شهرهای کوچکتر از شهری گران قیمت مانند لندن ، لس آنجلس یا شهر نیویورک آسان تر است.

این سه شهر نه تنها بسیار گران هستند ، بلکه فشاری که تازه واردین در طول اولین سال اقامت در آنجا متحمل می شوند ، گاهی اوقات آنها را وادار می کند بدون اینکه حتی یک بار از روی شانه های خود نگاه کنند ، به یک ماشین بپرند و به آنجا بروند که از آنجا آمده اند.

به بیان ساده ، اگر اهل یکی از شهرهای بزرگ هستید ، پس برای شما خوب است. اما اگر اهل بازار کوچکتر هستید ، استرس نداشته باشید و از همه آنچه در حال حاضر در دسترس شما است استفاده کنید. عجله نکنید ، وحشت نکنید ، فکر نکنید که فرصت ها را از دست می دهید.

نکته مثبت در برداشتن اولین قدم های بازیگری در یک شهر کوچکتر این است که رقابت کمتری وجود دارد.

بازیگری یک ماراتن است ، نه یک سرعت دویدن ، بنابراین ایجاد شتاب در آن چیزی است که بیشترین اهمیت را دارد اگر می خواهید شغل خود را در دراز مدت حفظ کنید. هنگامی که از هر مکانی که مکان شما ارائه می دهد استفاده کردید ، ممکن است زمان آن فرا رسیده باشد که فکر حرکت را بکنید.

یا می توانید شانس خود را بکار ببرید و به یکی از سه شهر بزرگ بروید ، یا ایمن تر کنید و ببینید که شهرهای بزرگ دیگر بازیگری چه پیشنهادی برای شما دارند. هر یک از گزینه ها مزایا و معایبی دارد ، بنابراین همه اینها به شما بستگی دارد.

11 بهترین مکان برای شروع حرفه بازیگری

من سه شهر بزرگ را از این وضعیت خارج می کنم و به بازارهای کوچکتر در ایالات متحده ، انگلستان و ایرلند (در حال حاضر) تمرکز خواهم کرد.

لطفاً در مورد نظر سایر کشورهایی که می خواهید در اینجا تحت پوشش قرار بگیرند ، به من اطلاع دهید و ما تحقیق و به روزرسانی این مقاله را با شهرهای فعال تر ادامه خواهیم داد.

منچستر

از چند سال پیش که دفتر مرکزی بی بی سی به آنجا نقل مکان کرده است ، منچستر از فرصت های کاری تلویزیونی با کیفیت برخوردار است. جدا از آن ، منچستر مکان برتر تولیدات شمال انگلیس است و تعداد زیادی از بازیگران برای فیلم ها ، شوهای تلویزیونی و واقعیت تلویزیونی در آنجا برگزار می شوند.

این شهر عظیم همچنین دارای یک صحنه تئاتر عالی برای بازیگران مشتاق صحنه و همچنین مربیان خوب بازیگری و گویش و مدارس بازیگری است. یک کار گاه به گاه در لیورپول وجود دارد که خیلی دور از منچستر نیست.

تئاتر کاخ منچستر

تئاتر کتابخانه منچستر

گلاسکو

بزرگترین شهر اسکاتلند می تواند برخی از فرصتهای کار تلویزیونی را برای بازیگران محلی فراهم کند. تولیدات کوچک فیلم های مستقل اغلب در گلاسکو در حال انتخاب و فیلمبرداری هستند که اگر اکنون در آنجا اقامت دارید ، خبر خوب دیگری است. برخی از مربیان خوب بازیگری هنوز در گلاسکو مشغول تدریس هستند و تئاتر علاوه بر این برای پیشکسوتان بلکه برای چهره های تازه نیز کارهای مداومی را ارائه می دهد.

تئاتر غرفه

تئاتر رویال گلاسگو

ادینبورگ

ادینبورگ اگرچه روی صحنه کار بزرگ نیست ، اما یک صحنه کمدی شگفت انگیز دارد. تئاترهای آنها بازدیدکنندگان خارجی زیادی را نیز به خود جذب می کنند ، این بدان معناست که تولیدات اغلب به صحنه می روند و به بازیگران احتیاج دارند.

از همه مهمتر ، سالی یک بار شهر ادینبورگ جشنواره Fringe را برگزار می کند ، که یکی از بهترین فرصت ها برای بازیگران خوب و جدی برای نشان دادن مهارت های خود و ورود به صنعت است.

حاشیه

تراورس تئاتر

بیرمنگام

بیرمنگام یکی دیگر از شهرهای شمالی انگلیس و در عین حال که به اندازه منچستر بزرگ نیست ، دارای تمرینات خوب و تئاترهای خوبی است. بازیگران در آنجا می توانند گاهی اوقات کارهای تلویزیونی ، فیلم های دانشجویی زیادی پیدا کنند و به دلیل محبوبیت آن به عنوان یک شهر بزرگ انگلستان ، تولیدات فیلمبرداری به طور منظم در آنجا کار کنید. اینکه بازیگران در شهر بیرمنگام انتخاب می شوند یا نه به تولید بستگی دارد.

DUBLIN

ما بازیگران بزرگ و شناخته شده زیادی از ایرلند داریم که در ایالات متحده به کار خود ادامه می دهند. بیشتر آنها بازیگری را در دوبلین آغاز کرده اند ، بنابراین اگر اهل جمهوری ایرلند هستید ، قطعاً پایتخت آن بهترین مکان برای حرفه بازیگری است.

این کمی از همه چیز دارد: فیلم ، تلویزیون و تئاتر. فیلمبرداری در داخل و اطراف شهر انجام می شود و انتخاب بازیگران معمولاً در خود دوبلین انجام می شود.

شیکاگو

شهری تئاتر جادویی که بعد از شهر نیویورک در تولیدات صحنه دار در ایالات متحده دومین است. اگر هم اکنون در آنجا یا هرجای دیگر مستقر هستید ، خود را خوش شانس بدانید زیرا به راحتی می تواند یکی از بهترین مکان ها برای حرفه بازیگری در ایالات متحده و جهان باشد.

اگر علاقه زیادی به کار تئاتر دارید ، برای رفتن به نیویورک عجله نکنید - این احتمال وجود دارد که بدون اینکه تمام کار کنید ، تا آخر عمر در شیکاگو بمانید. علاوه بر آن ، فیلمبرداری زیادی نیز در آنجا انجام می شود.

سانفرانسیسکو

یکی از بزرگترین شهرهای آمریکا از نظر فرصت هایی که ارائه می دهد بازیگران را ناامید نخواهد کرد. سانفرانسیسکو که هم در صحنه کار و هم در کار سینمایی کامل است ، مربیان بازیگری ، کلاس های بازیگری عالی نیز ارائه می دهد و دارای یک مدرسه درام است که در 20 آموزشگاه برتر بازیگری ما در جهان قرار دارد.

سانفرانسیسکو به دلیل تعداد تئاترهایی که دارد ، افراد هنری که در آنجا زندگی می کنند و تقاضای مداوم برای تولیدات جدید ، به راحتی می تواند سومین مکان مناسب برای کار برای یک بازیگر صحنه آمریکایی باشد. این شهر اما می تواند مکانی بسیار گران قیمت برای زندگی باشد.

سیاتل

سیاتل گرچه به بزرگی هیچ یک از شهرهای بزرگ یا شهرهای بالا نیست ، اما با وجود تعداد زیادی سالن نمایش هر بیننده ای را متعجب خواهد کرد. بازیگران صحنه همیشه جایی برای یافتن کار در سیاتل خواهند داشت. تنها مسئله ای که برای افرادی که به آنجا نقل مکان می کنند ممکن است باشد - باران هرگز متوقف نمی شود.

فلوریدا جنوبی

شهرهایی که در مجاورت فلوریدا جنوبی هستند به راحتی بیش از 30 سالن تئاتر مختلف را ارائه می دهند که به معنای کار زیاد برای بازیگران صحنه است. نیمی از اینها تئاترهای اتحادیه را شامل می شود.

بعضی از کارهای فیلمبرداری و تلویزیونی به صورت مجزا انجام می شود ، با این حال ، اینکه آیا انتخاب بازیگران در فلوریدا جنوبی انجام می شود یا در یکی از سه بزرگ بستگی به تولید دارد. کارهای تجاری زیادی هم در میامی متمرکز است ، هم در فیلمبرداری و هم در انتخاب بازیگران.

آتلانتا

ایالت جورجیا و به طور خاص آتلانتا اخیراً کارهای تلویزیونی زیادی دریافت کرده است. بیشتر بازیگران خلبانی هنوز در لس آنجلس انجام می شود ، اما از آنجا که هزینه فیلمبرداری در آتلانتا به میزان قابل توجهی پایین است ، برخی از تولیدات دفاتر انتخاب بازیگران خود را به آنجا منتقل می کنند و به زودی انتخاب بازیگران از آتلانتا آغاز می شود.

شایعات زیادی منتشر شده است که می گوید چند سال بعد ، آتلانتا ممکن است هالیوود بعدی شود ، بنابراین اگر در هرجای دیگری هستید ، آن را بهترین مکان برای حرفه بازیگری در مورد خود بدانید.

دوقلو شهرستانها

مینیاپولیس و سنت پل هم از نظر تئاتر و هم از نظر آموزش بازیگری از کارهای خوبی برخوردار هستند. مرکز مینه سوتا همچنین دارای چند مربی بازیگری شایسته است و آنها اغلب رویدادهای مختلفی را برای بازیگران و عاشقان صحنه هنری ترتیب می دهند. اگر اهل شهرهای دوقلو هستید ، عجله نکنید که کوچ کنید - وقت بگذارید و فرصت های آنجا را جستجو کنید.

یکی از متداول ترین س questionsالاتی که به صورت هفتگی از من سال می شود ، این است که چگونه بازیگری بدون تجربه بشوم. بسیاری از بازیگران مشتاق که تازه در شرف کسب و کار نمایشی هستند و می خواهند شغل بازیگری را بدست آورند گیج می شوند وقتی چیزی در رزومه بازیگری خود ندارید.

من می بینم که چگونه این وضعیت 22 می تواند برای بسیاری گیج کننده باشد ، به ویژه برای کسانی که تازه از مدرسه های تئاتر خارج شده اند و یا بدون آموزش رسمی مستقیم به صنعت می پرند. من قبلاً آنجا بوده ام ، و دیگران نیز همین طور بوده اند. هر تنها. بازیگر

اول ، خبر خوب: بدیهی است که شما می توانید بازیگری بدون تجربه شوید. همه باید از جایی شروع کنند. نکته اصلی در واقع اقدام و انجام کاری برای به دست آوردن این تجربه است و در اینجا می توانید چند کار انجام دهید که در زیر صحبت خواهم کرد.

روش های زیادی وجود دارد که چگونه می توان بازیگر بدون تجربه شد ، چه زمانی و از کجا می توان حرفه بازیگری خود را شروع کرد. بسیاری از این س alreadyالات قبلاً در راهنمای اقدام برای مبتدیان و مقالات متعدد در سراسر این سایت تا حدی پاسخ داده شده است.

7 نکته در مورد اینکه چگونه بدون تجربه بازیگر شوید

وقتی تصمیم گرفتید که می خواهید حرفه بازیگری را دنبال کنید ، به یک برنامه عملی خوب در مورد چگونگی بازیگر شدن بدون تجربه نیاز خواهید داشت. همانطور که قبلاً در چگونگی شروع یک ستون شغلی بازیگری صحبت کردیم ، برنامه ریزی کلیدی است. هدف اصلی شما گسترش رزومه بازیگری با مهارت ، تجربه و آموزش خواهد بود.

چیزهای زیادی وجود دارد که افراد جوان و جوان بی تجربه می توانند برای پیشرفت شغلی خود روی آنها تمرکز کنند و همه آنها با هم مرتبط هستند. برخی از آنها شامل جستجوی شغل هستند و برخی دیگر به سادگی با حرفه بازیگری شما تعریف می شوند که در نهایت منجر به یافتن و رزرو ممیزی های بیشتر می شود.

بنابراین بیایید به آن بپردازیم. در اینجا 7 نکته در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک بازیگر بدون تجربه و چگونگی انجام آن به کارآمدترین شکل ممکن آمده است.

1. بخوانید و مطالعه کنید

اول از همه ، شما باید خود را با صنعت آشنا کنید. از زیر و بم این تجارت ، چگونگی عملکرد آن و افرادی که در آن مشارکت دارند ، آگاهی داشته باشید. خواندن کتاب هایی در مورد تجارت بازیگری ، بازاریابی ، استعدادهای درخشان و موارد دیگر به شما اطمینان و درک می کند که در کجا می خواهید باشید ، و اینکه چگونه می خواهید به آنجا برسید.

بسته به مکانی که در آن حرفه بازیگری خود را شروع می کنید ، روش شما برای شروع موثر رزرو مشاغل بازیگری ممکن است کمی متفاوت باشد. پس از دانستن پیچیدگی های این تجارت ، تهیه برنامه عملیاتی خاص خود به جای تکیه بر توصیه های کلی وب سایت هایی مانند این وب سایت و بسیاری دیگر ، بسیار آسان تر خواهید شد.

نه تنها این ، بلکه خواندن زیاد به سود هر هنرپیشه ای نیز خواهد بود. برای درک نظریه بازیگری درستکار ، کتابهایی درباره تکنیک بازیگری بخوانید. فراموش نکنید که مهمترین نمایشنامه ها را نیز بخوانید. با این حال ، فقط به کتاب اعتماد نکنید ، زیرا شما فقط نمی توانید از این طریق بازیگری را یاد بگیرید. به هر حال باید کلاس های بازیگری را بگذرانید یا حتی در یک مدرسه نمایش متقاضی شوید.

وقتی می خواهید کارآمدترین راه ها را در مورد چگونگی بازیگری بدون تجربه بازیابی پیدا کنید ، خودآموزی بی ارزش است. و علاوه بر یادگیری در مورد کار و حرفه ، مطالعه زیاد باعث افزایش خلاقیت شما (بهترین کتاب های خلاقیت) و گسترش تخیل (بهترین کتاب های تخیل) می شود.

2. بلافاصله حرکت نکنید

تاکنون ، احتمالاً می دانید که برخی از شهرهای جهان از تئاتر یا صنعت سینما و تلویزیون بسیار بزرگتر برخوردار هستند. اگر کار بازیگری خود را در یکی از آن شهرها شروع می کنید ، پس برای شما خوب است - فرصت های زیادی را از ابتدای کار خواهید داشت.

با این حال ، اگر در هیچ یک از شهرهای بزرگتر مانند لندن ، لس آنجلس یا شهر نیویورک نیستید ، در این مورد ابراز ناراحتی نکنید. به عنوان یک بازیگر مشتاق که تازه کار خود را شروع کرده است ، شهر شما احتمالاً محصولات کم زمان زیادی را خواهد داشت که برای به دست آوردن این تجربه کاملاً عالی هستند ، زیرا رزرو این مشاغل راحت تر است.

شهرهای بزرگ نه تنها بسیار رقابتی هستند ، بلکه بسیار گران هستند. بنابراین وقتی به دنبال راهی برای چگونگی تبدیل شدن به یک بازیگر بدون تجربه وقتی در یک شهر کوچکتر زندگی می کنید ، روی پس انداز پول ، کسب اطلاعات در مورد کسب و کار و بررسی فرصت های محلی تمرکز کنید.

به محض اینکه تصمیم گرفتید بازیگر شوید به یک شهر بزرگ نقل مکان نکنید. شما باید بررسی کنید که آیا این صرفاً یک تصمیم تکانشی است ، یا در واقع از کار حرفه ای لذت می برید و می توانید برای مدت طولانی این کار را انجام دهید. سعی کنید به همان اندازه بازار کم رقابت در شهر کوچک خود را از بین ببرید و کارنامه بازیگری خود را شروع کنید.

3. تست ممیزی و آموزش محلی

در ادامه سخنان من از موارد بالا ، هدف شما باید این باشد که به آرامی حرکت کنید ، نه اینکه در هر کاری عجله کنید. جمله معروف را به خاطر بسپارید - بازیگری یک ماراتن است ، نه یک بهار. این نمی تواند صحت بیشتری داشته باشد. هرکسی که به این حرفه بشتابد خیلی زود می سوزد. این یک روش هوشمندانه برای نزدیک شدن به این تجارت نیست.

حرفه بازیگری مانند ماراتن است. این یک سرعت نیست.

مگر اینکه در شهرهایی مانند Manningtree ، انگلستان زندگی کنید که 700 نفر جمعیت دارند ، یا Whittier ، Alaska با 217 نفر ، به احتمال زیاد شهر شما از فرصت هایی برای اقدام برخوردار باشد. اگر می خواهید بدانید که چگونه می توانید یک بازیگر بدون تجربه شوید ، پس اینگونه است که می توانید این کار را سریع انجام دهید - بازار کم رقابت تر.

بنابراین چه فرصت هایی را می توانید کشف کنید؟ هر چیزی ، واقعاً هر آنچه به شما فرصت عمل می دهد. در این مرحله ، باید در هرجایی که فرصتی پیدا کنید ، تا آنجا که می توانید شروع به فعالیت کنید. این می تواند تئاتر اجتماعی ، کلوپ های درام ، کارگاه های آموزشی آماتور بازیگری ، فیلم های دانشجویی و غیره باشد.

اگر به اندازه کافی خوش شانس (یا بدشانس) باشید که می توانید در یک شهر بزرگتر زندگی کنید ، اتفاقات زیادی رخ خواهد داد ، اما همچنین رقابتی تر خواهد بود. با این وجود ، به طور فعال به دنبال کار ، ممیزی و هر کاری که می توانید انجام دهید تا روی پاهای خود بایستید و ساده عمل کنید. به محض اینکه توانایی تهیه کلاس یا کارگاه محلی بازیگری را دارید ، آن را نیز امتحان کنید.

هدف این است که ساختن رزومه را از هر طریق ممکن آغاز کنید. هرچه می توانید روی آن قرار دهید. روی هر پروژه ای که می توانید بروید. فعال باشید!

4- روی مهارت های خاص خود کار کنید

بازیگر خوب بودن باید همیشه اولویت اصلی شما باشد. اما این بدان معنا نیست که شما نمی توانید هیچ مهارت "جانبی" را یاد بگیرید که به شما کمک می کند کارهای بازیگری بیشتری رزرو کنید. بسیاری از بازیگران این بخش را کاملاً نادیده می گیرند و بنابراین خود را از اجرای برنامه های آسان که اگر مهارت خاصی داشتند می توانستند بدست آورند.

همیشه مفید است که بتوانید کاری را انجام دهید که یک کارگردان بتواند از آن در تولید استفاده کند. اگر از قبل می توانید سازهای موسیقی بنوازید و کارهای منحصر به فرد دیگری مانند سوار شدن بر دوچرخه را انجام دهید - عالی! مهارت های خود را بهبود ببخشید ، آنها را روی رزومه قرار دهید و ببینید این چگونه می تواند به شما در به دست آوردن این تجربه بازیگری کمک کند.

اما در اینجا متوقف نشو چیزهای جدید بیاموزید و زمان کافی را صرف کنید تا در واقع به مهارت کافی در این روش برسید ، جایی که حداقل می توانید آن را جعل کنید تا مانند یک حرفه ای ظاهر شوید ، نه اینکه "بدانید چطور انجام شده است".

چه چیزی باید یاد بگیرید؟ هر چیزی ، واقعاً شعبده بازی ، لهجه ها ، زبان ها ، آلات موسیقی ، ورزش ، ورزش های رزمی ، جادو و موارد دیگر. برخی از کارهای غیرمعمول را امتحان کنید و آن ها را در رزومه خود قرار دهید ، مخصوصاً اگر قبلاً آنها را انجام داده اید.

مهارت های ویژه کانون رزومه شما نیستند (به همین دلیل آنها معمولاً در پایین ترین سطح قرار دارند) ، اما چه کسی می داند ، روزی یکی از این مهارت ها می تواند نقش مهمی در یک تولید بزرگ برای شما داشته باشد.

5- کار در زمینه بازاریابی خود را شروع کنید

وقتی هیچ تجربه بازیگری ندارید و از توصیه های بالا پیروی می کنید ، به احتمال زیاد وقت خود را صرف پروژه های فیلمبرداری روز به روز نخواهید کرد. بنابراین ، شما ممکن است کمی وقت اضافی در دست داشته باشید که می توانید برای تقویت حرفه بازیگری خود خردمندانه استفاده کنید.

توصیه شده: چگونه می توان وب سایت تجاری شخصی خود را ایجاد کرد

پیشنهاد من این است که خودتان در زمینه بازاریابی و مارک تجاری خود کار کنید. اکنون قرار نیست کار زیادی برای شما انجام شود ، اما اگر زود شروع کنید ، همین که تجربه بازیگری را داشته باشید ، از بسیاری دیگر از بازیگرانی که به دنبال اهداف بازاریابی بازیگران خود هستند ، پیشی خواهید گرفت.

بنابراین برای شروع ساختن نام تجاری در اطراف خود چه کاری می توانید انجام دهید؟ چندین چیز وجود دارد ، و انجام همه آنها بسیار آسان است ، به ویژه به این دلیل که همه آنها بصورت آنلاین ساخته می شوند. در اینجا باید تمرکز کنید:

ما در کتاب الکترونیکی رایگان خود به موضوع شبکه و اینکه چگونه بسیاری از افراد صنعت از صحبت کردن در مورد تجارت و مشاوره لذت می برند ، پرداختیم. به نفع خودت از آن استفاده کن.

6. به طرد شدن عادت کنید

رد کردن بخشی از این تجارت است. در واقع یک قسمت بزرگ. بسیاری از هنرمندان تازه کار ، وقتی تصمیم بگیرند که می خواهند بازیگر ، خواننده ، رقصنده یا نوع دیگری از مجری ها در این بازار کاملاً رقابتی باشند ، انتظار چنین اتفاقی را ندارند. متأسفانه ، این واقعیت تجارت نمایش است - همه طرد می شوند.

برخلاف سایر اقشار زندگی ، شما باید بپذیرید که رد (با حرف "R") کاملاً طبیعی است. این شخصی نیست و هیچ دلیلی وجود ندارد که شما همیشه آن را قلباً قبول کنید. این لزوماً به این معنی نیست که شما یک بازیگر بد هستید یا اینکه کار اشتباهی انجام داده اید.

7. سرانجام ، صبور و ثابت قدم باشید

راستش را بخواهید ، شش نکته فوق کافی است تا بتوانید خود را در مسیر چگونگی بازیگری بدون تجربه بازیگری قرار دهید و هرچه زودتر آن وضعیت را تغییر دهید. اگر به توصیه های من در بالا عمل کنید ، ظرف یک سال از بازی جلوتر خواهید بود. بیشتر بازیگران تا آن زمان دیگر دنبال این حرفه نیستند.

اگر به طور جدی خود را وقف پیدا کردن هر نوع تجربه ، بازاریابی در خود ، ایجاد سایت و شبکه خود کنید و با رد شدن راحت باشید ، این احتمالاً یک یا دو سال طول می کشد. بله ، مدت زمان طولانی است ، اما به یاد داشته باشید که بازیگر شدن یک دو سرعت نیست. این یک ماراتن است. از روند کار لذت ببرید و به آینده نگاه کنید.

قسمت مهم این است که همیشه در ذهن خود باشید که سرانجام درک کاملی از چگونگی کار بیزینس شو ، صنعت بازیگری و اینکه کاملاً جدی هستید را دوست دارید که این کار را انجام دهید. احساس خواهید کرد که در حال ساختن یک بنیاد ، ایجاد عادت های مربوط به بازیگری و خواندن برای یک قدم اصلی هستید.

بسیاری از بازیگران مشتاق می خواهند بدانند که برای شروع حرفه بازیگری چند سال دیگر خیلی سن دارد. این یک س commonال معمول است زیرا در بیشتر مشاغل همیشه خطی وجود دارد که نمی توانید در سن خاصی عبور کنید.

بگذارید کمی توضیح بدهم در مورد آنچه در زیر می آید: برای بازیگران محدودیت سنی وجود ندارد. هر کسی در هر سنی می تواند آموزش یا کار بازیگری را شروع کند. آنچه تغییر می کند رویکرد شما به هنرپیشگی و حرفه بازیگری است.

یکی از نامه های قدیمی نامه صندوق پستی با این موضوع که برای شروع کار بازیگری چه سالی خیلی قدیمی است ، من را وادار کرد که موضوع را گسترش دهم. من شخصاً معدود بازیگرانی را می شناسم که یا مدرک مدرسه نمایش خود را در اوایل دهه 50 دریافت کردند یا از اوایل دهه 60 شروع به شرکت در کلاس های بازیگری و جستجوی شغل بازیگری کردند.

برای شروع حرفه بازیگری خیلی قدیمی چند ساله است؟

ای کاش از 12 سالگی بازیگری را شروع می کردم. »این چیزی است که بسیاری از بازیگران مبارز بارها و بارها درباره آن فکر کرده اند. درست است که اگر قرار بود از 12 سالگی بازیگری را شروع کنیم ، احتمالاً در سن 22 سالگی بازیگران بهتری خواهیم بود. اما این لزوما به این معنی نیست که توانایی یادگیری شما دیگر از بین رفته است یا هیچ فرصتی برای بازیگران مسن وجود ندارد.

در واقع ، این برعکس است. به مطالعه ادامه دهید تا ببینید چرا.

نکته شگفت انگیز حرفه بازیگری این است که بسیار متنوع و غیرقابل پیش بینی است. شما می توانید در 20 سالگی حرفه بازیگری را شروع کنید و فقط در 50 سالگی به رسمیت شناخته شوید ، یا می توانید از 60 سالگی شروع کنید و در 3-5 سال یک بخش عمده موفقیت را بدست آورید (تمام وقت اتفاق می افتد!)

به راحتی نمی توان گفت که چه اتفاقی می تواند در کار حرفه ای فرد بیفتد در هر زمان ، که پاسخ این س “ال "چند سال برای شروع کار بازیگری خیلی بزرگ است" را آسان می کند: برای بازیگر شدن هرگز دیر نیست.

هنوز قانع نشده اید؟ بگذارید برای شما پرونده ای درست کنم

اول ، توجه داشته باشید که هیچ مجری فعال که کار را درک کند ، هرگز نخواهد گفت که شخصی برای بازیگر شدن خیلی پیر شده است. به راحتی منطقی نیست تنها افرادی که می توانند این "مشاوره" را بدهند کسانی هستند که از نحوه کار تجارت سرگرمی چیزی نمی دانند.

مطمئناً یک بازیگر جوان در اوایل 20 سالگی مزایایی دارد ، بدون شک در این مورد. اما معایبی نیز وجود دارد ، و بسیاری از آنها. و دقیقاً همین مسئله در مورد بازیگر مسن بودن که تازه شروع کار می کند صدق می کند - شروع حرفه بازیگری شما در 60 سالگی جوانب مثبت و منفی ای دارد.

منفی بودن یک بازیگر مسن در مقابل بازیگر جوان تر:

(احتمالاً) انرژی کمتری برای دویدن ، آزمایش کردن

(احتمالاً) بازار "بازیگران داغ" جایگاه ویژه شما نیست

کمتر تبدیل به یک فیلم هالیوود فوق العاده فوق العاده مگا می شود

شما نمی توانید از سن خود بهانه کمبود اعتبار استفاده کنید

جوانب مثبت بودن یک بازیگر مسن در مقابل بازیگر جوان:

تجربه زندگی: بزرگترین و ارزشمندترین مزیتی که یک بازیگر می تواند داشته باشد

خرد ، اطمینان و بلوغ: شما تصمیمات بهتر و دقیق تری خواهید گرفت

توانایی تمرکز روی اهداف خود به جای تعقیب چیزهای براق

رقابت کمتر: افراد کمتری در سن بالاتر این هدف را دنبال می کنند

مهارت هایی که یاد گرفته اید می توانید برای بازیگری اقدام کنید و رزومه خود را بپوشید

توانایی بازیگری طبیعی: هرچه پیرتر می شوید ، هرچه آرامش بیشتری داشته باشید ، بازیگری شما بهتر می شود

ثبات مالی: حتی اگر ثروتمند نباشید ، احتمالاً به حمایت والدین خود وابسته نیستید

با توجه به همه موارد بالا ، پیشرفت شغلی بازیگری سریعتر است

[tweetthis remove_twitter_handles = "true" remove_hidden_hashtags = "true"] "بازیگری س ofال جذب شخصیت افراد دیگر و افزودن برخی از تجربیات شخصی شماست." پل نیومن [/ tweetthis]

شما باید در این مورد هوشمند باشید

دهه 50 ، 60 و بالاتر زمان جالبی برای شروع بازیگری است. اگرچه به طور کلی ممکن است نقش های کمتری برای چنین سنی وجود داشته باشد ، اما مسئله جالب این است که در حالی که شما دهه 60 زندگی خود را شروع می کنید ، سایر بازیگران در این زمان از زندگی خود صنعت را ترک می کنند (یا مدتها قبل از آن را ترک کرده اند).

Balance در اینجا جادو می کند. این بدان معناست که قطعاً رقابت کمتری نسبت به بازیگران گروه سنی 20 تا 30 سال برای شما وجود خواهد داشت. به طور قابل توجهی کمتر است.

با این اوصاف ، اگر کسی تمایل به شروع بازیگری در سنین بالاتر دارد ، یادگیری نحوه کار در این صنعت و آنچه قرار است با آن روبرو شوید بسیار حیاتی است.

من نکات بسیار ضعیفی را برای بازیگران پرتاب آنلاین دیده ام. مردم دوست دارند حرفه بازیگری را عاشقانه کنند ، و می گویند شما نمی توانید حرفه خود را برنامه ریزی کنید و فقط باید به دنبال اشتیاق بروید ، این کار را فقط به خاطر عشق به آن انجام دهید و جنبه تجاری آن را فراموش کنید. این یک توصیه وحشتناک است.

اگر می خواهید موفق شوید و به طور مداوم پیشرفت کنید ، نقش های بزرگتر و بهتری پیدا کنید و شاید از مهارت های بازیگری خود درآمد بیشتری کسب کنید ، این یک توصیه وحشتناک است. اگر این هدف شما نیست و شما فقط می خواهید برای سرگرمی این کار را انجام دهید ، پس می توانید - به یک تئاتر محلی بپیوندید و عصرها وقتی وقت آزاد دارید این کار را انجام دهید. آن را حرفه خود نکنید.

اگر می خواهید به یک بازیگر فعال تبدیل شوید که با انجام نمایش های صحنه ای یا کار در فیلم های سینمایی یا تلویزیونی صورتحساب ها را پرداخت می کند ، پس شما به یک برنامه نیاز دارید و باید بدانید کجا می روید.

بگذارید از شما چیزی بپرسم. بگویید شما در یک شهر بزرگ شهری تازه وارد هستید [نمایش تجاری] ، و شما باید برای رسیدن به پرواز به یک شهر دیگر [بازیگر کارگر شدن] به فرودگاه بروید. آیا سوار ماشین می شوید و شروع به رانندگی می کنید [بازیگری را شروع می کنید] بدون اینکه حتی بدانید فرودگاه کجاست؟ آیا می خواهید ساعت ها / روزها [ماه ها / سال ها] در شهر دور شوید و امیدوار باشید که فرودگاه را پیدا کنید؟ یا می خواهید آن اطلاعات را جستجو کرده و از آنها بخواهید تا بتوانید راهی مشخص برای نحوه رسیدن به مقصد خود داشته باشید؟

بزرگتر بودن (هر چیزی که از 30 سال گذشته باشد) به این معنی است که دیگر هیچ وقت برای "کاوش در احساسات" وجود ندارد. عشق به هنرپیشه بازیگری به این معنا نیست که شما نمی توانید هوشمندانه و حساب شده درباره کار آن تصمیم بگیرید.

شما باید یک چیز را درک کنید. روند بازیگری (بخش هنری واقعی آن) تنها کسری از کاری است که پس از شروع باید انجام دهید. بیشتر آن به جنبه تجاری بازیگری متمرکز خواهد شد: تحقیق ، خواندن ، استماع ، برقراری ارتباط ، شبکه سازی ، بازاریابی از خود و غیره. همه اینها برای بدست آوردن شغل و لذت بردن از روند کار است.

آیا فکر کرده اید که بهترین دوره های بازیگری فیلم در لندن را بگذرانید اما مطمئن نیستید که کجا آموزش خود را شروع کنید یا کدام یک را بخوانید؟ این پست قطعاً برای شما مناسب است.

ما قبلاً لیست بزرگی از اکثر کلاسهای بازیگری در لندن منتشر کرده ایم. این لیست تقریباً تمام مدارس بازیگری را ارائه می دهد که گزینه های مختلف آموزش بازیگری را در پایتخت انگلیس ، لندن ارائه می دهند.

برای لیست امروز ، ما این را تغییر می دهیم. اکنون ما قصد داریم دوره های بازیگری فیلم و به طور خاص کلاس های فقط جلوی دوربین را بررسی کنیم و برخی از بهترین دوره های بازیگری فیلم در لندن را برای بازیگران مشتاق تلویزیون و فیلم لیست کنیم.

پنج مدرسه برتر بازیگری لندن که در زیر لیست شده است ، دوره های بازیگری خواندن ، تست شنیدن ، تلویزیون و فیلم های سرد را با کیفیت ارائه می دهند. بسیاری از بازیگران فعال ، مکانهای زیر را یکی از بهترین آموزشگاههای خصوصی آموزش بازیگری می دانند که هر کسی که شروع به کار می کند ، باید آنها را بررسی کند.

مرتبط: اقدام برای مبتدیان 101

صنعت فیلم سازی انگلیس به رشد خود ادامه می دهد و هالیوود همیشه در را می زند. در نتیجه ، مجریان صحنه ای که قبلاً پرر بودند ، به دنبال شغل بازیگری در مجموعه های فیلم هستند. اما نظرسنجی ها نشان می دهد به همان تعداد بازیگران جوان و تازه کار در شهر لندن که به دنبال ورود به حرفه بازیگری روی صحنه هستند ، به همان تعداد تئاترهای مشتاق صحنه وجود دارد.

چرا در دوره های بازیگری فیلم در لندن شرکت کنیم؟

این بارها و بارها تکرار شده است: بازیگران همیشه باید در تمرینات بمانند. با گذراندن دوره های بازیگری فیلم در لندن یا هر جای دیگری که در حال حاضر در آن مستقر هستید ، نحوه شروع حرفه بازیگری است.

بحثی نیست که آموزش بازیگری باعث بهتر شدن بازیگران می شود. این دلیل اصلی است که می خواهید در دوره بازیگری صفحه نمایش شرکت کنید - برای مهارت در مهارت بازیگری جلوی دوربین. دلیل دیگر این است که بفهمید یک مجموعه فیلم چگونه اجرا می شود و چه نقشی در آن دارید.

توصیه شده: چگونه می توان نماینده 101 را تهیه کرد

برخلاف تصور عمومی ، بازیگری کار آسانی نیست: نه بازیگری صحنه ای و نه بازیگری سینمایی. این فرایند برای تسلط بر آن نه تنها به سختی کار احتیاج دارد ، بلکه درک مکانیک و همه فنون بازیگری به ویژه فیلم چیزی است که بسیاری از بازیگران فراموش می کنند از آن استفاده کنند.

چگونه یک خوانش سرد مناسب در مقابل دوربین انجام می دهید؟

وقتی DP از روی شانه شما عکس می گیرد کجا ایستاده اید؟

چگونه سازگاری را در صحنه با چندین بار حفظ می کنید؟

هنگام فیلمبرداری از نمای نزدیک ، چقدر باید بلند یا ساکت باشید؟

آداب مجموعه فیلم که همه بازیگران باید به آن پایبند باشند چیست؟

طرفین چیست؟ دستیار تولید کیست؟ چه فرم های انتشار را امضا می کنید؟

اینها فقط برخی از سالاتی است که شما به محض شروع آزمایش و رزرو مشاغل بازیگری در مجموعه های فیلم خواهید داشت. شما به عنوان یک بازیگر باید همه اینها را بدانید و درک کنید ، زیرا یک مجموعه فیلم مکانی شلوغ است و هیچ کس وقت ندارد که مدام همه چیز را توضیح دهد. شرکت در دوره های بازیگری فیلم ، همه این موارد و موارد دیگر را به شما یاد می دهد.

دوره های بازیگری آموزشگاه مدرسه یا فیلم درام؟

این یک س veryال بسیار رایج دیگر و تصمیمی است که بسیاری از بازیگران مشتاق در آغاز با آن دست و پنجه نرم می کنند: مدرسه درام در مقابل دوره های بازیگری فیلم در لندن ، کدام مسیر را باید طی کنید؟

در واقعیت ، همه چیز به خود شما بستگی دارد. شما باید تفاوت بین کلاس های نمایش و کلاس های بازیگری را درک کنید. در نظر بگیرید که از هر کدام چه می گیرید ، چه مدت طول می کشد ، چقدر هزینه دارد ، چه تعهدی برای زمان نیاز دارد و بقیه موارد. اینها همه جنبه های مهمی است که باید قبل از انتخاب مسیری در نظر بگیرید.

ممکن است برخی از شما کلاسهای دیگر بازیگری را امتحان کرده باشید ، شاید حتی به مدرسه نمایش رفته باشید. با این حال ، آموزشی که در یک مدرسه نمایش می بینید با آنچه در کلاس بازیگری روی صفحه به شما آموزش داده می شود بسیار متفاوت است.

به طور خاص ، دوره های بازیگری فیلم معمولاً فقط به بازی در مقابل دوربین تمرکز می کنند. شما عادت خواهید کرد که خود را در صفحه ببینید ، چگونه برای صفحه عمل کنید ، چگونه دوربین را دستکاری کنید و موارد دیگر. اکثر بازیگران روی صفحه نمایش صرفاً راحت بودن با دوربین و آرام بودن هستند. این همان چیزی است که شما اغلب در این کلاسها آموزش می دهید.

برای آن دسته از شما که س moreال بیشتری در مورد کلاسهایی که باید برگزار شود ، دارید ، توصیه می کنم هر دو کتاب الکترونیکی خود را اینجا بخوانید ، برای کسب اطلاعات بیشتر از راهنمای Acting 101 ما دیدن کنید و ممکن است چند کتاب بازیگری را کسب کنید که توضیحات بیشتری در مورد روند کار دارند. .

در همین حال ، در اینجا لیست تحقیقاتی ما شامل پنج دوره برتر بازیگری فیلم در لندن و همه چیزهایی است که باید در مورد آنها بدانید. به خاطر داشته باشید که اینها ترتیب خاصی ندارند و هر دو کلاس بازیگری به شما به عنوان یک بازیگر سود زیادی می رساند.

هفته گذشته ، ما یک بحث سرگرم کننده داشتیم که چگونه یک نماینده بازیگری دریافت نکنیم. موضوع اصلی در مقاله که موفقیت شما در عدم امضای قرارداد با یک آژانس استعدادی را تضمین می کند غیرحرفه ای بودن است. نوشتن یک نامه مناسب برای نمایندگی بالقوه خود یکی از م keyلفه های اصلی برای امضا شدن است.

همه مشتاقان خلاق در نمایش تجاری - اعم از بازیگران ، کارگردانان ، نویسندگان ، رقصندگان ، خوانندگان یا موارد دیگر - برای پیشرفت در صنعت به یک نماینده خوب برای نمایندگی آنها احتیاج دارند. جدا از استعداد داشتن و تولید کار با کیفیت خوب ، نزدیک شدن به حرفه با حرفه ای بودن و نوشتن نامه جلدی خوب چیزی است که توجه شما را جلب خواهد کرد.

برنامه 5 مرحله ای درباره نحوه شروع شغل بازیگری 

این نه تنها مسئله این است که سعی کنید آماتور به نظر نرسید ، بلکه ایجاد رابطه خوب با نمایندگی از همان ابتدا برای بازیگری که وارد این حرفه می شود از اهمیت حیاتی برخوردار است. اگر خوش شانس باشید - براساس رزومه ، عکس و نامه خود جلسه ای با آن نماینده خواهید داشت. و اگر خوش شانس تر باشید ، سالهای زیادی با آن شخص کار خواهید کرد.

اکثر بازیگران نوشتن نامه جلدی را به عنوان چیزی که نیازی به توجه ندارد ، رد می کنند. گاهی اوقات ، آنها حتی اصلاً یک نامه جلدی را شامل نمی شوند ، که یک اشتباه بزرگ است. نامه های همراه در هنگام تماس با نمایندگان و مدیران کاملاً ضروری است.

نوشتن یک نامه نامه منسجم ، حرفه ای ، مختصر و هوشمندانه به نماینده خود در اولین تلاش نه تنها توجه نماینده را به شدت جلب می کند ، بلکه یک زمینه (مثبت) برای رابطه آینده شما با آن شخص ایجاد می کند و اجازه می دهد شما باید از موارد تصادفی بی ارتباط جلوگیری کنید.

چگونه نامه ای برای نماینده خود بنویسیم

نوشتن یک جلد نامه خوب مهارت لازم دارد. برای جلب توجه نماینده باید پیام بسیار خوب باشد. برخی ممکن است بگویند این یک نوع هنر به خودی خود است.

در اینجا برخی از رایج ترین اشتباهاتی که بازیگران آماتور (و حتی گاهی اوقات نیز پیشکسوتان پیشکسوت و بدون عوامل) مرتکب می شوند ، هنگام تلاش برای شکستن یخ با نامه های خود ، آورده شده است. از آنها اجتناب کنید و اولین احساس خوب را ایجاد خواهید کرد.

1. کوتاهش کنید ، مقاله نیست

همه ما بارها و بارها با این مشکل روبرو می شویم وقتی چیزهای زیادی وجود دارد که می خواهیم بگوییم.

وقتی می بینید مثل همینگوی خود را تایپ می کنید ، لحظه ای بایستید و خود را در انتهای دریافت این نامه جلدی تصور کنید. به یاد داشته باشید که به طور هفتگی صدها مورد از این دست را به معنای واقعی دریافت می کنید.

نامه جلد خود را کوتاه و دقیق بیان کنید. اگر هر جمله ای کمی بیش از حد طولانی یا کلامی به نظر برسد ، به احتمال زیاد چنین است.

فقط چند مورد مهم وجود دارد که باید به نماینده خود ذکر کنید. به محض اینکه آنها را کشف کردید ، آنها را از وسط برش بزنید و مهمترین مواردی را که به شما برجسته می شوند انتخاب کنید.

2. از توصیف ظاهر خود خودداری کنید

بازیگران عاشق صحبت کردن و توصیف نوع نگاه خود در نامه های جلدی هستند ، با این تصور که این به نماینده کمک می کند تا میزان آنها را درک کند. این منطق دارد ، اما کاملاً غیرضروری است.

به یاد داشته باشید که شما این نامه همراه را در کنار رزومه بازیگری و سرمربیگری خود می فرستید. شما باید از فضای سفید خود تا حد ممکن کارآمد استفاده کنید ، بنابراین اگر نماینده می تواند عکس شما را ببیند ، نیازی به توصیف ظاهر شما نیست. موارد بهتری وجود دارد که می توانید شامل آنها شوید.

"من مانند مریل استریپ جوان به نظر می رسم" یا "من یک تلاقی بین تام کروز و کالین فرث هستم" اضافی هستند. از این مقایسه ها بپرهیزید بسیاری از عوامل استعدادیابی بسیار مخالف توصیفاتی از این دست هستند. صرف نظر از آنچه فکر می کنید ، مفید نیست و فقط خواندن نامه نامه شما را طولانی تر می کند و باعث آزار بیشتر نماینده می شود.

3. شما به هیچگونه پرکننده فضایی نیاز ندارید

جلد نامه پر کننده همه چیز به همان چیز برمی گردد - جنسی بودن. عوامل عاشق بازیگرانی هستند که مستقیماً به اصل موضوع می رسند و از کسانی که غوغا می کنند بدشان می آید.

 8 افسانه بازیگری که همه بازیگران مشتاق اعتقاد دارند

از هر نوع محتوای پرکننده خودداری کنید. هرچه نامه کوتاهتر باشد ، بهتر است. جملاتی مانند "من یک بازیگر بسیار سخت کوش هستم" و "من به پیشرفت در هر کاری که می توانم اختصاص دهم" در متن این نامه بسیار ساده هستند.

ارائه اطلاعات تصادفی بیشتر در مورد خود ، شانس شما برای گرفتن امضای یک نماینده را افزایش نمی دهد. تنها فرصتی که این موضوع ایجاد می کند این است که مامور نامه شما را به همراه عکس و رزومه خود به داخل سطل آشغال بیندازد و به سمت بازیگر بعدی برود.

"من نامه کوتاه تری می نوشتم ، اما وقت نکردم." - بلیز پاسکال

4- تمام استانداردهای یک نامه نامه معمولی را فراموش کنید

نوشتن یک نامه نامه برای نماینده خود همان نوشتن یک نامه نامه هنگام درخواست کار در یک دفتر نیست.

باز هم یادتان باشد که نمایندگان صدها نفر از این نامه ها را به صورت هفتگی و در طول سال دریافت می کنند. اگر نامه توجه آنها را جلب نکرد ، آنها می خواهند از طریق آن اسکن کرده و به بسته بعدی بروند.

برای کوتاه کردن نامه جلد خود ، همه پرکننده هایی را که در بالا ذکر شد (و سپس برخی دیگر) و همچنین دهانه نامه های جلدی استاندارد مانند "نام من ." را رها کنید

هنگام اقدام برای یک کار منظم هشت تا پنج ، نوشتن یک نامه محکم همراه با پنج پاراگراف که توضیح دهد چقدر برای شرکت ارزشمند هستید و چه کاری می توانید برای آنها انجام دهید ، آنچه قبلاً انجام داده اید و غیره کاملاً خوب است. اما آنها به اندازه نامه ای نامه دریافت نمی کنند.

به یک بند بچسبید. حداکثر دو پاراگراف اگر واقعاً نکته مهمی برای ذکر داشته باشید (که موارد نادر است).

5- همیشه شخصی را با نام مخاطب قرار دهید

نامه تحریری خود را هرگز ، هرگز به آژانس با نام "عزیز * نام نمایندگی *" یا "ممکن است مربوط به آن باشد" باز نکنید. اگر می خواهید شانس خواندن نامه جلد خود را افزایش دهید این یک منفی بزرگ است.

این به خودی خود غیرحرفه ای نیست ، زیرا افراد خارج از حرفه بازیگری بدون هیچ مشکلی این کار را انجام می دهند ، اما پرداختن به نمایندگی به نام آنها مکاتبات شما را بسیار شخصی می کند و توجه نماینده را به خود جلب می کند.

آیا نام نماینده را نمی دانید؟ پس هنوز هیچ دلیلی برای ارسال نامه جلدی ندارید. ابتدا تحقیق خود را انجام دهید! شما باید بدانید که نامه را برای چه کسانی ارسال می کنید و از این مکاتبات چه انتظاری دارید. با نگاهی به بهترین آژانس های شهر خود شروع کنید و از آنجا بروید.

 چگونه می توان به عوامل بازیگری نزدیک شد و برداشت خوبی ایجاد کرد؟

هنگامی که تحقیق را انجام دادید و نام نماینده (و ترجیحاً حتی بیشتر از نام او) را دانستید ، نامه جلدی خود را با "عزیز * نام نماینده *" شروع کنید. فراموش نکنید که آقای یا خانم را در مقابل آن اضافه کنید.

چه مواردی را می توان در یک نامه نامه به یک نماینده اضافه کرد؟

بنابراین برای خلاصه و دقیق نگه داشتن آن باید در نامه جلد خود چه مواردی را ذکر کنید؟

بهترین قسمتهای زیر را انتخاب کنید:

مهمترین پیشرفت شما به عنوان بازیگر

اگر در مدرسه نمایش تحصیل کرده اید ، به آن اشاره کنید

بزرگترین نام (های) که با آنها کار کرده اید

اگر رابطه خوبی با یک مدیر انتخاب بزرگ دارید

جوایز و جشنواره های مهمی که شما یا فیلم (های) شما برنده شده اید

سعی نکنید سیستم را دستکاری کنید. سعی نکنید چیزی را بهتر از آنچه هست ، صدا کنید. روی نامه خود دروغ نگویید. عوامل استعدادهای درخشان باهوش هستند و اگر نخواهید با خواندن نامه نامه در طول جلسه ، گرفتار خواهید شد. ارزشش را ندارد

تمام تلاش خود را بکنید و بدون حتی یک پرکننده خردسال ، چند جمله با پر از واقعیت و گوشت در آنها تشکیل دهید.

به عنوان مثال ، به جای اینکه اینگونه بروید:

"من در سال 2001 از مدرسه * با لیسانس بازیگری فارغ التحصیل شده ام. بعد از آن ، من عضو سهام عدالت شدم و شروع به کار کردم. در سه سال اول من در چند تولید برجسته بازی کرده ام و با چند بازیگر و کارگردان بسیار شناخته شده کار کرده ام. در طول وقفه تئاتر ، من چند فیلم کوتاه ساخته ام که به جشنواره های مختلف فیلم رفته اند و حتی برخی از آنها جوایز زیادی را کسب کرده اند . "

سعی کنید همه را به یک جمله بچسبانید (در صورت لزوم ممکن است دو جمله) ، مانند این:

"بعد از دریافت مدرک لیسانس از * دانشکده * ، به عضویت سهام عدالت درآمدم و در کنار * نام * در زمینه تولید * کار کردم ، پس از آن ساخت فیلم کوتاه * نام * را برنده شدم که جایزه های جشنواره فیلم * را از آن خود کرد."

 راهنمای بازیگر LA برای شروع بازیگری در لس آنجلس

شما رزومه بازیگری خود را برای بقیه اطلاعات دارید. نیازی به ذکر همه چیز نیست فقط بهترین چیز را از لیست انتخاب کنید و بدیهی است که هرگز به هیچ یک از اشکالات خود اشاره نکنید.

بیایید نفس نفس بکشیم و کمی درمورد اینکه بازیگران خارج از اینکه دائماً به دنبال شغل بازیگری ، کوبیدن روسازی و ممیزی هستند ، می توانیم صحبت کنیم. قسمت دیگری از صنعت فیلم سازی که بازیگران می توانند لقمه آن را بگیرند تولید پروژه های خودشان است: فیلم کوتاه ، سریال های وب ، طرح های کمدی ، ویدیوهای YouTube و حتی فیلم های بلند.

یادگیری نحوه تولید فیلم های خود کار پیچیده ای نیست ، اما موارد زیادی وجود دارد که باید بدانید اگر قبلاً چنین کاری نکرده اید. برای اینکه به بازیگران نگاه گسترده و در عین حال مختصر در تولید پروژه های خود بدهیم ، این موضوع را به چندین قسمت تقسیم خواهیم کرد.

در این مقاله من فقط به جزئیات مالی تولید پروژه های خود تمرکز خواهم کرد. ما به طور خاص نگاهی به مذاکرات خواهیم انداخت ، زیرا این چیزی است که اکثر بازیگران نمی دانند چگونه به طور موثر انجام دهند ، اما این یکی از اصلی ترین کارهایی است که یک تهیه کننده انجام می دهد.

 چگونه می توان در فیلم اضافی بود و چقدر حقوق اضافی پرداخت می شود

ایجاد محتوای شخصی خود بهترین و سریعترین راه برای جلب توجه در تجارت نمایشی است. شما می توانید سالها ممیزی کنید و هرگز نقش مهمی را که شما را در کانون توجه قرار دهد ، رزرو نکنید ، اما اگر فیلم کوتاه یا بلند خود را با عنوان اصلی تولید کنید ، این می تواند مسیر حرفه شما را تغییر دهد.

به یاد دارید که وین دیزل هنگام نوشتن و تولید "چند چهره" کوتاه خود (1995) چه اتفاقی برای او افتاد؟ درست است: استیون اسپیلبرگ این را دید و او را در "Saving Private Ryan" (1998) بازی کرد.

قبل از شروع به تولید فیلم کوتاه یا بلند خود ، یا یک مجموعه وب یا یک طرح YouTube ، من به شدت پیشنهاد می کنم به عنوان تهیه کننده در یک شرکت تولید کننده فیلم موجود شغل پیدا کنید. شما قادر خواهید بود بدون اینکه پول خود را در اولویت قرار دهید ، تمام جزئیات تجارت و تولید فیلم را بیاموزید. بنابراین بیایید در مورد آنچه شما باید در مورد بودجه بندی و مذاکره درمورد یک بازیگر-تهیه کننده مشتاق بدانید صحبت کنیم.

مسائل مالی و مذاکرات تولید فیلم های بلند

ایجاد و تولید پروژه های شخصی شما نه تنها یک روش عالی برای قرار گرفتن در معرض دید یک بازیگر و قرار دادن خود در آن است ، بلکه باعث می شود آب میوه های خلاقانه شما جریان پیدا کند و شما به جای اینکه در شهر بیکار شوید ، در صنعت فیلم کار کنید. زمان. هر بازیگری باید بداند تهیه کننده چه کاری انجام می دهد و چگونه باید مانند یک بازیگر رفتار کند.

بسیاری از نام های بزرگ خانگی از طریق تولید پروژه های خود به موفقیت رسیده اند و این اولین قدم است که باید هنگام "تکمیل" حرفه بازیگری خود به آن فکر کنید. اشتغال به عنوان تهیه کننده در یک شرکت ، اگر موفق به کسب آن شوید ، به خودی خود یک دستاورد است - این به شما درس های ارزشمندی را برای آینده شغلی خود به عنوان بازیگر و تهیه کننده می آموزد.

شما که علاقه چندانی به اشتغال کامل به عنوان تهیه کننده برای شخص دیگری ندارید ، اگر پول اندکی برای سرمایه گذاری در فیلم کوتاه یا بلند خود داشته باشید ، می توانید به تنهایی خودتان دست به کار شوید. در اینجا چند نکته قبل از شروع بررسی این مسیر آورده شده است.

1) بودجه بندی فیلم کوتاه یا بلند خود را

بودجه همان جایی است که قدرت است.

 برای شروع حرفه بازیگری خیلی قدیمی چند ساله است؟

افرادی که می دانند همه چیز چه هزینه هایی دارد ، در نهایت اجرای نمایش را بر عهده دارند. این به این دلیل است که روشهای زیادی برای سوختن در یک معامله در صنعت فیلم وجود دارد. معامله در شهرهای بزرگ سینمایی مانند لس آنجلس ، نیویورک یا لندن مانند آرزو با ترول های شیطانی است. احتمالاً به خواسته خود خواهید رسید ، اما تمام فرضیاتی که می آورید مورد سو screw استفاده قرار می گیرند تا شما را خسته کنند.

بیایید ابتدا یک واقعیت سریع بررسی کنیم که انتظار اقتصادی چیست.

شما فکر می کنید که اگر خیلی خوش شانس باشید ، سرمایه گذاران علاقه مند به تأمین اعتبار پروژه خود را با 30 میلیون پیدا می کنید و ویژگی نهایی شما توسط یک استودیوی بزرگ برای توزیع انتخاب می شود و فیلم بلند شما می تواند 100 میلیون در گیشه داشته باشد ، این بدان معنی است که شما ثروتمند هستید. درست؟ شاید نه: بیایید نگاهی دقیق تر بیندازیم.

به عنوان مثال ، بگذارید بگوییم شما یک فیلمنامه شگفت انگیز برای فیلم داستانی خود نوشتید یا خودتان آن فیلمنامه را تولید کردید ، یا آن را به یک شرکت واگذار کردید تا این کار را برای شما انجام دهد. طبق قرارداد شما قرار است ده درصد سود خالص را بدست آورید. اگر فیلم در گیشه 100 میلیون درآمد کسب می کند ، فکر می کنید این یعنی شما ده میلیون حق دارید. نه واقعا.

در اقتصاد پایه یک فیلم سینمایی ، تئاتر 45 درصد درآمد کسب می کند. بنابراین این 55 میلیون باقی می ماند. توزیع کننده حدود 30 درصد از آنچه باقیمانده است ، بدست می آورد و حدود 40 میلیون باقی مانده است. سپس ، هر دو ستاره و کارگردان پنج درصد از درآمد ناخالص ، در مجموع 15 میلیون ، دریافت می کنند. اکنون فقط حدود 25 میلیون باقی مانده است. اما هزینه فیلمبرداری آن 30 میلیون بود. بنابراین این بدان معناست که این فیلم با وجود اینکه در گیشه 100 میلیون درآمد کسب کرد ، در واقع 5 میلیون ضرر داشت و سود خالص شما بی ارزش است.

فقط خوشحال باشید که مجبور نیستید اختلاف را جبران کنید.

و اگر این فیلم 50 میلیون دی وی دی ، VOD و Blu-ray کسب کند ، می توانید به پنج برنده بزرگ دیگر امیدوار باشید. به زمان بزرگ خوش آمدید.

در نتیجه ، در صنعتی مانند بیزنس و مشاجره مانند تجارت سرگرمی ، مردم کاملاً دچار هذیان می شوند. به عنوان یک تولید کننده ، شما واقعاً با ارزش هستید اگر می توانید قراردادی را بخوانید و بفهمید که کجا سعی می کنند شما را پیچ بزنند (در این مورد تفاوت بین "خالص" و "ناخالص") یک شرکت است به همین ترتیب ، هنگام تولید فیلم های بلند خود ، خود را از خودکشی مالی نجات می دهید.

 5 دوره برتر بهترین بازیگری فیلم در لندن

بودجه ها به اندازه قراردادها مهم هستند.

تفاوت زیادی بین "قیمت" و "هزینه" وجود دارد. قیمت آن چیزی است که آنها ارائه می دهند. هزینه مبلغی است که شما در واقع پس از چانه زنی پرداخت می کنید. نکته مهم این معادله این است که افراد سعی خواهند کرد تا آنجا که می توانند بیش از حد از شما هزینه اضافی بگیرند. بنابراین تحقیقات خود را انجام دهید و در اطراف کنید.

اگر تاکنون اتومبیل جدید یا چیز دیگری با مبالغ هنگفت اری کرده اید ، باید مته را بدانید. قبل از اینکه بودجه خود را اعلام کنید ، قیمتی را درخواست کنید. سپس رقبا را با یکدیگر بازی کنید. چند تماس تلفنی و شاید کمی تحقیق در اینترنت طول می کشد ، اما قطعاً ارزشش را دارد.

در صورت نیاز به ویرایش فیلم سینمایی ، می توانید هفته ای 2000 پوند به علاوه 1000 پوند بابت سیستم و تجهیزات دلفریب ، به اضافه هزینه های سربار / اجاره به یک تدوینگر حرفه ای بپردازید. ممکن است یک ماه طول بکشد و بیش از 20،000 پوند درآمد داشته باشید.

یا . شاید بتوانید یک بچه مدرسه ای با استعداد و مشتاق با سیستم Final Cut Pro خود را پیدا کنید و او را مجبور کنید که آن را بیهوده برش دهد. در این شهر همه چیز قابل بحث و گفتگو است و یک تهیه کننده خوب باید بداند چگونه این "معاملات" را پیدا کند ، مخصوصاً وقتی بازیگری هستید که می خواهید اولین فیلم بلند خود را راه اندازی کنید.

کتاب خوبی برای همه فیلمسازان و تهیه کنندگان اولین بار وجود دارد به نام "[easyazon_link identifier =" 0380798549 locale = "UK" tag = "ailbooks-21 ″] Shooting to Kill [/ easyazon_link]".

2) مذاکرات

متکدیان نمی توانند انتخاب کننده باشند.

اگر تصمیم می گیرید با یک شرکت فیلمسازی به عنوان محصولی برای یادگیری نکات و دستاوردهای این تجارت کار کنید ، پس از مدتی قبل از اینکه خود را در موقعیتی برای مطالبه حقوق قرار دهید ، چه رسد به مذاکره در مورد آن. هک ، شما احتمالاً به کسی پول می دهید تا به شما اجازه دهد دور و برش شوید و "کارآموز" او شوید.

اما در برخی موارد ، اگر بسیار خوش شانس و بسیار خوب باشید ، ممکن است فقط فرصت معامله با چند سکه اضافی را پیدا کنید. "خلاقیت" های برتر (کارگردانان ، نویسندگان و بازیگران) معمولاً وقتی به این سطح می رسند ، نماینده ای برای مذاکره با آنها دارند. اما بقیه آنها ، به ویژه تهیه کنندگان فیلم مشتاق جدید ، احتمالاً این کار را نخواهند کرد.

برای اطمینان از پرداخت روز خود ، باید برای آن کار کنید و از هوشمندهای خود استفاده کنید. اگر در چنین شرایطی قرار دارید ، در زیر برخی از نکات در مورد مذاکره در مورد پرداخت آورده شده است.

مطمئن شوید که شغل را دارید

اگر مدتی بیکار بوده اید و واقعاً به پول احتیاج دارید ، کاری که احتمالاً انجام می دهید ، اجازه ندهید مذاکرات مربوط به حقوق شما را از کار باز دارد. شما برای ادامه کار بازیگری خود در مسیر خود احتمالاً ناامید شده اید. پیشنهاد کنسرت را دریافت کنید و سپس درباره پرداخت خود مذاکره کنید.

در اینجا چند خط وجود دارد که می توانید برای مذاکرات خود استفاده کنید:

"بیایید مطمئن شویم که ما قبل از اینکه بر سر پول بحث کنیم ، متناسب با یکدیگر هستیم. اگر تصمیم بگیرید که من فرد مناسبی برای کار هستم ، پس اطمینان دارم که به توافق خواهیم رسید. "

"اگر من کسی باشم که شما می خواهید راهی برای کارکرد دستمزد پیدا خواهیم کرد."

"اگر می دانید قصد BMW را دارید ، هیچ بحثی در مورد قیمت فراری وجود ندارد. و برای تشدید بیشتر قیاس ؛ من هیوندای نیستم آیا می دانید که من را می خواهید؟ (تأیید دریافت کنید.) خوب ، پس بیا با هم صحبت کنیم

مشقت را بنویس

اطلاعاتی راجع به میزان شغل دریافت کنید. بدانید دامنه شبکه چیست. بدانید دامنه شرکت تولیدی چقدر است. با دوستان خود تماس بگیرید تا ملاقه داخل را بدست آورید. بسیاری از بازیگرانی که مدتی در صنعت فیلم سازی مشغول به کار بوده اند از هزینه های ساخت یک فیلم سینمایی آگاه هستند ، بنابراین از هم دیسان خود برای مشاوره سوال کنید.

 8 افسانه بازیگری که همه بازیگران مشتاق اعتقاد دارند

اگر بدترین حالت به بدترین حالت رسید ، سعی کنید با سردخانه تماس بگیرید و با شرکت تولید کننده فیلم تماس بگیرید و طیف وسیعی را درخواست کنید (ذکر کنید که شما نیز برای آنها همین کار را می کنید). شما به تمام این اطلاعات نیاز دارید زیرا یک دقیقه وقت برای اتلاف شرکتهای ضعیف انتخاب شده ندارید. شما باید یک بازیگری را دنبال کنید.

هنگامی که از محدوده استاندارد حقوق دریافت می کنید ، باید هدف خود را با در نظر گرفتن سایر عوامل موثر بر نرخ تنظیم کنید. به عنوان مثال ، اگر فیلم داستانی ، فیلم کوتاه یا سری وب که نوشتید / کارگردانی / تولید کردید مورد توجه واقع شود (پرچمدار شبکه ، جلد مجله ها و حتی تعداد زیادی بازدید در YouTube) ، حقوق استاندارد می تواند دو برابر یا حتی پنج برابر شود.

همه بازیگران مشتاق تلاش می کنند تا در اسرع وقت توسط یک نماینده امضا شوند. بسیاری از آنها جلسات را می گیرند ، اما آنها با دست خالی از آنها بیرون می آیند - نماینده آنها را امضا نکرد. خب مشکل چی بود؟ اگر فکر می کنید نمایندگانی که در بازیگران به دنبال آنها می گردند و چگونه با بهترین آژانس های استعدادیابی امضا می شوید ، این پست دقیقاً همان مورد را مرور می کند.

به راستی ، ممکن است دلایل زیادی وجود داشته باشد که چرا یک مأمور به بازیگری که به دنبال نمایندگی است "نه" گفت ، همانطور که دلایل زیادی وجود دارد که آنها می توانند "بله" بگویند. شاید ابتدا علاقه مأمور را به اوج خود رسانده باشید ، اما سپس یک جلسه نمایندگی ناموفق داشته اید که در آن آنها نظر خود را تغییر داده اند؟

عوامل استعدادیابی استانداردها ، روش ها و تکنیک های "مخفی" خاص خود را برای تشخیص استعداد بازیگری دارند. بعید است که به عنوان یک تازه وارد در صنعت ، دقیقاً بدانید که چگونه می توانید در لیست "نیازهای" یک نماینده قرار بگیرید ، اما اکثر پیشکسوتان تجارت به خوبی می دانند نمایندگانی که می خواهند نمایندگی کنند ، به دنبال چه هستند.

روز دیگر ما در مورد این موضوع بحث کردیم که چگونه یک نماینده استعداد امضا نکنید. همراه با برخی از مشاوره ها در مورد پوشش نامه به نمایندگان و مقاله امروز در مورد اینکه چگونه می توانید برای نمایندگی بالقوه خود جذاب باشید ، باید در تلاش باشید تا به زودی امضا شوید.

 7 نکته در مورد اینکه چگونه بدون تجربه بازیگر شوید

بنابراین عوامل در بازیگران به دنبال چه هستند؟

داستانهای افسرده بسیاری در صنعت وجود دارد که نشان می دهد نمایندگان استعداد هرگز کسی را امضا نمی کنند و تقریباً غیرممکن است که نمایندگی کسب کنید مگر اینکه در راه ستاره شدن باشید. واقعیت این است که تعداد کمی از نمایندگان و آژانس های استعدادیابی در آنجا وجود دارند و برای اینکه بتوانند درآمد کسب کنند ، باید کسی را امضا کنند.

بنابراین استعداد در حال امضا شدن است. شاید شما هنوز در آن باند واگن نباشید ، اما نمایندگان به طور منظم افرادی را می خواهند که بخواهند آنها را نمایندگی کنند ، زیرا اگر این کار را نمی کردند ، کل این صنعت در یک لحظه متوقف می شود. بنابراین بیایید نگاهی بیندازیم به دنبال چه عواملی در مردمی است که می خواهند کمی خمیر درست کنند.

1. تمام استعدادهای جهان

درباره مهارت های بازاریابی بازیگر در این وب سایت بسیار صحبت شده است ، و گرچه مهم است - درست به اندازه توانایی بازیگر در ایجاد شبکه و برقراری ارتباط - استعداد شما استعدادی است که نه تنها شما را به عنوان نماینده تبدیل می کند بلکه به شما امکان می دهد در آن بمانید. این سفر و از نردبان بالا بروید.

موارد بسیاری وجود دارد که چهره های زیبا در حال امضا هستند اما پس از گذشت چند سال از بین می روند زیرا آنها برای ادامه کار بازیگری ندارند. حتی در مورد آموزش بازیگری به اندازه استعداد خالص بازیگری و توانایی عمل واقعی نیست.

2. پر ترین نوع

شایعات درست است: چیزی به عنوان انواع بازیگر کم و کمتر قابل وجود دارد. بدیهی است که آنچه عوامل به دنبال آن هستند نوعی است که بتوانند به راحتی به مدیران بازیگران و تهیه کنندگان بند تا در 10٪ خود بیشترین بهره را ببرند.

قسمت ناراحت کننده این است که واقعاً هیچ کاری نمی توانید انجام دهید تا از نوع مورد نیاز خود باشید. شما می توانید براساس نیازهایی که در صنعت ارائه می دهید کمی خود را با نیازهای صنعت تطبیق دهید: اگر کمی از خانم برجسته کوتاه هستید ، خود را برای نوع یا نوع گیک بامزه و دمدمی مزاج تنظیم کنید.

بهترین تلاش خود را در تلاش برای شخصی اصیل که هستید انجام دهید. اول از همه ، مطمئن شوید که نوع شما در واقع این است؛ شخصیت نیز دارند. سپس ، این نوع را ، هرچه باشد در آغوش بگیرید. این همان چیزی است که شما را به کار وا می دارد.

3. شخصیتی سخت کوش

اگر مجری هستید که به نظر می رسد هیچ وقت وقت ندارد زیرا آنها در شرکت تئاتر خود کار می کنند ، فیلمنامه ای برای یک فیلم کوتاه بنویسید ، مجموعه های اینترنتی اینترنتی خود را تولید کنید و علاوه بر همه سعی کنید برای همه چیزهایی که بیرون استماع کنید در آنجا ، شما قطعاً چیزی هستید که نمایندگان بدنبال آن هستند.

و حتی لازم نیست در مورد آن لاف بزنید ؛ اگر شما از این نوع بازیگران سخت کوش هستید ، نشان می دهد؛ نماینده بداند

این همان چیزی است که شما در مدارس درام یاد نخواهید گرفت

علاوه بر این ، بازیگرانی که خود مروج ماهر هستند ، امتیازات اضافی از عوامل دریافت می کنند. این به این معنی است که از اتصالات خود برای جلو بردن هر آنچه در آن بوده اید از طریق فیس بوک ، توییتر ، دهان به دهان ، جلسات و . استفاده کنید

هنگامی که یک عامل آن نوع بازیگر را ردیابی می کند ، بلافاصله می فهمند که به محض این که این بازیگر بخشی از یک تولید خوب باشد ، جهنم را از این حیث پیش می برد. کار کمتری برای نماینده خواهد بود.

4. حرفه ای بیش از آماتور

بارها و بارها گفته شده است ، در همه مباحث مربوط به عوامل بازیگری ، حرفه ای بودن در این تجارت بسیار ارزشمند است.

کسی که نمی داند چگونه در جلسه عمل کند ، چگونه تخته سنگ (فرهنگ لغت) ، نزدیک شدن به یک مدیر انتخاب یا فقط به سادگی در تست بازیگری رفتار کند ، تا زمانی که مهارت های لازم را یاد نگرفته و شروع خود را نداشته باشد ، به ندرت فرصتی برای نمایندگی پیدا می کند. کیت بالا مرتب شده است.

اشتباه در هنگام آزمایش با موهای کوتاه وقتی عکس های شما نشان می دهد موهای بلند غیر معمول نیستند. این اقدامات برای مدت طولانی ، اگر نه برای همیشه ، شما را از لیست CD دور می کند - آنها کاملاً از این نوع بازیگران متنفر هستند ، و دشوار نیست که بفهمید چرا

بعد از آن ، همه گرما به سر یک عامل می افتد ، که به سرعت بازیگر را رها می کند تا از تکرار این اتفاق جلوگیری کند و رابطه با مدیر انتخاب را نجات دهد.

از اشتباهات دیگران بیاموزید و صادقانه تلاش کنید تا دیرتر به یک بازیگر حرفه ای در تجارت تبدیل شوید.

5. ارتباطات و مراجعات

اگرچه این در واقع همان چیزی نیست که نمایندگان بدنبال آن هستند ، اما هنوز هم یکی از روشهای محبوب این است که چگونه بازیگران ، اگر امضا نمی شوند ، حداقل جلسه را با نماینده استعداد برگزار می کنند.

این معرفی ها می توانند از هرجایی و زمانی که حداقل انتظار آن را دارید وارد شوند. شاید این کارگردان جوانی که با او روی یک فیلم کوتاه کار می کنید رابطه بسیار خوبی با یک مأمور قدرتمند داشته باشد ، بنابراین اگر کارگردان دوست داشت با شما کار کند ، ممکن است شما را به آن مأمور توصیه کنند. این اتفاق به ندرت رخ می دهد ، اما وقتی اتفاق می افتد ، یک نعمت است.

هر چند بازیگران باید در مورد این موارد ارجاع به خاطر بسپارند: آنها هرگز قرارداد تضمینی نیستند ، خصوصاً اینکه نماینده حتی شما را ندیده است. شما فقط وارد اتاق می شوید و بقیه کار با خود شماست. برای اطمینان از این که نمایندگان به دنبال آن هستند ، از تمام مراحل ذکر شده در بالا استفاده کنید. شانس خود را برای گرفتن امضا افزایش دهید.

6. شانس یک عامل است

این راز نیست که مشاغل نمایشی مشکل است. بسیاری از بازیگران مشهور و موفق در حال حاضر به دلیل مهارت ، شبکه یا تجربه به لیست A راه یافته اند. درست مانند هر چیز دیگری در جهان ، دلایل دیگری نیز بر شما و محیط زندگی شما تأثیر می گذارد و این دلایل کاملاً از کنترل شما خارج است.

بنابراین این واقعیت است: بعضی اوقات - حتی اگر خیلی غالباً نباشند - بازیگران وقتی فرصتی برای شان پیش می آید فقط خوش شانس می شوند. حتی وقتی این بازیگران بزرگترین استعداد نیستند (اما مناسب و معقول هستند) ، وقتی ظاهری قابل ندارند (اما مشکلی ندارند) ، به تنهایی خیلی کار نکرده اند (اما به نظر می رسد مشتاق هستند ) و آنها بدون مراجعه مراجعه می کنند - نمایندگان ممکن است درست بیرون بیایند و این افراد را امضا کنند.

 عوامل بازیگری در لندن و انتخاب وب سایت ها: آنچه باید بدانید

چرا؟ این فقط فرصتی است که این عوامل استعدادیابی به دست می آورند زیرا آنها چیزی را در روده خود احساس می کنند ، دقیقاً مانند احساس شما برای ادامه این حرفه بازیگری. گاهی اوقات این احساس درست است ، و بار دیگر اینطور نیست. اما اگر شما از جمله بازیگران بسیار خوش شانس هستید که توسط یک عامل استعدادیابی قدرتمند امضا شده اید ، بهتر است این فرصت را از دست ندهید و همه امتیازات از دست رفته را هرچه زودتر مرتب کنید.

خواه متوجه آن شوید یا نشوید ، بازیگری یک تجارت است. متأسفانه ، هنگامی که شما یک بازیگر مبارز هستید و سعی در رزرو مشاغل دارید ، این صنعت باید صندلی عقب را بگیرد (اما به هیچ وجه از ماشین بیرون پرتاب نمی شود!) در حالی که مشغول کار با لب به لب هستید تا خود را به آنجا برسانید.

بیشتر ما کار خود را با پول کم در جیب خود شروع می کنیم. این بدان معناست که ما باید همزمان با مشاغل بقا کار کنیم ، آموزش دهیم و عمل کنیم. این زمان ، تلاش و استرس زیادی است. تعادل مهم است ، اما شما باید یاد بگیرید که چگونه اولویت بندی کنید.

در سال 2016 ، موفق ترین بازیگران آنهایی هستند که دقیقاً می دانستند چگونه از نقطه A به نقطه B برسند. آنها می دانستند چه موقع باید مهارتهای بازیگری خود را کار کنند ، چه موقع باید خودشان را بازاریابی کنند ، چه موقع شبکه می گیرند و ارتباط برقرار می کنند و دقیقاً همه کجا را اعمال می کنند آن مهارت ها

در این مقاله (که قصد دارم مجموعه ای از پست های مرتبط با تجارت در زمینه بازیگری را ارائه دهم) ، ما در مورد چگونگی برنامه ریزی برای حرفه بازیگری و دلیل اهمیت آن بحث خواهیم کرد. بنابراین دست و پنجه نرم کنید ، زیرا من در شرف ناراحتی بسیاری از مذهبیون ساده لوح هستم که آماده بودند صنعت را بدون پول ، هیچ برنامه ای و فقط استعداد و سیگار بین دندانهایشان تحریک کنند.

همانطور که این پست را می خوانید ، به یاد داشته باشید که هدف من در اینجا وارد کردن منفی به زندگی شما نیست و شما را از فعالیت بازیگری باز نمی دارد. برعکس ، من دوست دارم شما این حرفه را دنبال کنید در حالی که در واقعیت استوار هستید تا بیشترین شانس موفقیت را داشته باشید.

بررسی واقعیت بازیگران و 5 مرحله برای یک برنامه تجاری شغلی با بازیگری جامد

1. یک بازیگر هوشمند باشید

در این تجارت شخصی که می خواهید بوت استرپ کنید ، شما - بازیگر - محصولی هستید که می خواهید بید. به یاد داشته باشید ، شما در حال ورود به یک زمینه کاملاً رقابتی هستید که در حال حاضر "انواع مختلف" مشابه ، البته یکسان نیست. این بدان معنی است که می توانید موفق شوید ، اما باید برنامه ریزی خوبی داشته باشید.

 اصول بازیگری شغل: آنچه هر بازیگر مشتاق نیاز به دانستن دارد

احتمالاً دیدن این وضعیت برای شما دردسرساز است ، اما این واقعیت بیرحمانه نمایش تجاری است.

بنابراین سعی نکنید فقط یک بازیگر با استعداد باشید. یک بازیگر باهوش باشید و دقیقاً مانند کارهای شغلی یا شغلی دیگر به شغل خود نزدیک شوید ، زیرا اگر بخواهید به موفقیت برسید ، خیلی متفاوت نیست. به یاد داشته باشید که شکاک باشید و مهمترین س askال را بپرسید ، "چرا؟"

دقیقاً مانند سایر فعالیت های نوپا ، برای موفقیت باید مراحل بعدی خود را پیش روی خود قرار دهید.

بنابراین لطفاً برای حرفه بازیگری خود یک برنامه تجاری داشته باشید. می توانید آن را یادداشت کنید (توصیه می شود) ، یا حداقل هر روز صبح که از خواب بیدار می شوید در ذهن خود تکرار کنید. به هر کدام از رویکردها که می خواهید بروید.

فقط دقیقاً بدانید که کجا می روید و چگونه می خواهید به آنجا بروید.

این همان کاری است که امروز بازیگران باهوش ، روز به روز انجام می دهند. افراد باهوش تر ، داستان های شیرین کاری تبلیغاتی " با 100 دلار در جیب خود و رسیدن به موفقیت یک شبه به شهرهای بزرگ" را دنبال می کنند.

این مرا به نکته بسیار مهم بعدی من می رساند .

2. BS نیست

یک چیز که من واقعاً می خواهم برای شما روشن کنم اگر می خواهید با هوشمندانه به این حرفه بروید تا ساده لوحانه این است که به کسب و کار نمایش BS نمی افتید. من توضیح می دهم

بگذارید همین حالا به شما بگویم ، 99٪ از این داستان ها درست نیستند.

 5 دوره برتر بهترین بازیگری فیلم در لندن

بسیاری از این داستان ها نیز قبلاً تخریب شده اند. یکی از کسانی که در حال حاضر برای من برجسته است ، فی نفسه درباره بازیگر نیست بلکه یک کارگردان است: کوئنتین تارانتینو. این داستان در مورد چگونگی یادگیری فیلمسازی QT از کار در یک گاه فیلم سازی وجود دارد (و هنوز هم به این دلیل است که مردم این نوع چیزها را دوست دارند!)

اکنون ، این داستان کاملاً غیر واقعی است. خود تارانتینو در سال 1995 در چارلی رز شو این را گفته است. در اینجا یک فیلم از کل مصاحبه وجود دارد.

 برای کسانی که مایل به تماشای آن نیستند ، این چیزی است که QT پس از سوال توسط چارلی در مورد داستان گاه فیلم گفت:

"من نمی دانم که آیا آنقدر مدرسه فیلم است. یکی از دوستانم ، راجر اوری ، که من به تازگی یک فیلم با او تهیه کردم ، این نظریه را ارائه داده و مطبوعات آن را مانند پودینگ می خورند ، خوب ، شما می دانید. و من فکر نمی کنم که او در عرض دو ثانیه به آن اعتقاد داشته باشد ، و من حتی خیلی هم به آن اعتقاد ندارم ، بسیار خوب. "

با این حال هنوز هم می شنوم که آن داستان در حال تکرار است ، در سال 2016 ، گویی که واقعیت است. همین مسئله را می توان برای اکثر قریب به اتفاق داستان های مربوط به بازیگران فعلی موفق بیان کرد. همه اینها برای مطبوعات است.

به یاد داشته باشید ، مهم است.

نکته دیگری که باید در مورد داستان های "موفقیت یک شبه" و "خوابیدن روی زمین تئاتر هنگام پیگیری بازیگری" به خاطر بسپارید ، یک مفهوم بسیار ساده است که Survivorship Bias نامیده می شود.

آنچه تعصب بازماندگی در ساده ترین اصطلاحات آن است ، خطای منطقی در تمرکز بر افراد مشهوری است که از "مبارزه جان سالم به در بردند" ، در حالی که ناخواسته از افرادی که این کار را نکردند ، چشم پوشی کرد زیرا مورد توجه شما قرار نگرفتند. این معمولاً به نتیجه گیری نادرست منجر می شود ، به ویژه سایر بازیگران مشتاق را به دنبال همان سفر می برد.

اساساً ، وقتی آن داستان ها درباره بازیگران موفق را از زبان دیگران می شنوید ("فکر کنید برد پیت چه کرد! شما هم می توانید همان کار را بکنید!") ، آنچه آنها به شما نمی گویند هزاران بازیگر ، اگر نه میلیون ها نفر ، در همان سفر شکست خورده اند.

بازیگران در لس آنجلس می توانند این موضوع را تأیید کنند. حداقل نیمی از افراد بی خانمان در ونیز به لس آنجلس آمدند تا بدون هیچ برنامه و پول بازیگر شوند.

من این را قبلاً گفتم ، و دوباره می گویم. وقتی سوار ماشین می شوید ، دو چیز را می دانید: کجا می خواهید بروید ، و اینکه چگونه می خواهید به آنجا بروید. شما کورکورانه در اطراف شهر رانندگی نمی کنید به این امید که سرانجام به گاه مورد نیاز خود برخورد کنید.

این مفهوم باید در حرفه بازیگری شما اعمال شود. اگر نمی دانید چگونه به آنجا می روید ، نمی توانید به جایی که می خواهید باشید برسید.

برنامه کسب و کار برای حرفه بازیگری شما تعدادی از اهداف کوچک است که می خواهید انجام دهید ، مهلت های ممکن (فقط در صورت کمک به آن) و تحقیقات و دانش فراوان

3. از خود سوالات درست بپرسید

قبل از اینکه حتی فکر کردن روی اعداد ، روزها ، پول و گزینه ها را شروع کنید ، چند سوال وجود دارد که باید خودتان به آنها پاسخ دهید.

 6 روش جایگزین برای یافتن مشاغل بازیگری در لندن

شما باید به طرز وحشیانه ای با خود صادق باشید تا اهداف بلند مدت آینده خود را روشن کنید. شما خودتان می توانید با سntyالات زیادی روبرو شوید (و شما باید این کار را انجام دهید) - تا آنجا که می توانید س questionال کنید. بهتر از این ، همه آنها را یادداشت کنید تا بعداً برگردید و دوباره بخوانید.

در حال حاضر ، در اینجا فقط چند نمونه برای پاسخ دادن به شما وجود دارد:

بازیگری چگونه در زندگی فعلی شما جای می گیرد؟

آیا می خواهید این کار را به عنوان یک سرگرمی یا یک حرفه انجام دهید؟

به چه بخشی از بازیگری علاقه دارید (فیلم ، تلویزیون ، صحنه و .)؟

4 سال دیگر خودتان را کجا می بینید؟

در حال حاضر برای رسیدن به هدف خود به چه چیزهایی نیاز دارید (آموزش ، پول و .)؟

آیا دوستان و خانواده شما از سفر شما پشتیبانی می کنند؟

آیا وسیله ای برای پیگیری رویای خود دارید؟

آیا می توانید سالهای سال درآمد ثابت نداشته باشید؟

به چه نوع شغل زنده ماندن فکر می کنید؟

آیا توانایی پرداخت اجاره ، کلاس ، گاز و . را خواهید داشت؟

آیا ارتباطی در صنعت دارید؟

آیا در برقراری ارتباط با تجار مهارت دارید؟

آیا کار دیگری وجود دارد که شما ترجیح دهید از بازیگری انجام دهید؟

اینها تنها برخی از سالاتی است که باید هنگام نوشتن برنامه شغلی بازیگری خود از خود بپرسید. هر پاسخی ممکن است شما را به سمت دیگری تحریک کند.

با این حال ، در حال حاضر ممکن است شما دانش لازم برای پاسخ هوشمندانه به بخشی از آنها را نداشته باشید و احتمالاً سعی خواهید کرد جواب شخص دیگری را کپی کنید یا بهترین پاسخ ممکن را پیدا کنید. نیازی به این کار نیست درعوض ، همه س questionsالاتی را که با آن مواجه شده اید ، یادداشت کنید ، اما سعی نکنید به آنها پاسخ دهید. بعداً به آنها باز خواهید گشت

پس کار بعدی که باید انجام دهید چیست؟

اولویت اول شما تحقیق و آموزش در زمینه بازیگری است. هزینه آن چقدر است؟ چقدر زمان می برد؟ شانس موفقیت چقدر است؟ آیا باید به شهر دیگری نقل مکان کنید؟ هزینه اجاره ، کلاس ها ، کارگاه ها ، حمل و نقل در آن شهر چقدر است؟ همه اینها برای دانستن شما حیاتی است.

به بسیاری از این س inالات در صدها مقاله مربوط به بازیگری در لندن پاسخ داده شده است ، بنابراین حتما این سایت را بخوانید. یک مکان خوب برای شروع راهنمای اقدام برای مبتدیان و همچنین مشترک شدن در خبرنامه ما است تا نکات بیشتری از این قبیل دریافت کنید.

این معامله این است: هنگامی که دقت کافی را انجام دادید ، یا توسط این چالش تشویق خواهید شد یا ترسیده و فرار خواهید کرد.

 7 نکته در مورد اینکه چگونه بدون تجربه بازیگر شوید

اما این را بخاطر بسپارید: اگر بازیگری علاقه واقعی شماست و نه یک کار خودخواهانه ، آیا می توانید تا پایان عمر با احساس پشیمانی زندگی کنید که بیشترین سرگرمی را برای شغل خود دنبال نکرده اید شما؟ هر وقت دلسرد شدید ، به آن فکر کنید.

4. خود را آماده کنید

با س theالات کافی است ، وقت آن است که برخی از پاسخ ها را پاسخ دهید.

"طرح تجاری" یک بازیگر ، اگرچه یک چیز واقعی است ، شبیه "لیست کارها" استاندارد است. به نظر من ، این سند هنوز باید یک سند جدی باقی بماند و شما باید با آن به عنوان یک طرح تجاری واقعی رفتار کنید. کار و زندگی شما در طول زندگی بستگی دارد.

شما مجبورید لیست کارهای خود را تهیه کنید ، اما من شما را با برخی از کارهای بسیار گسترده شروع می کنم (آنها را به کارهای کوچکتر تقسیم کنید). در مقاله آینده ، من چند نمونه واقعی از برنامه های تجاری را می آورم که می توانید با اهداف خود تقلید کنید.

در حال حاضر ، ما فقط سه چیز برای شروع داریم:

خواندن

پژوهش

اقدام به

بگذارید اینها را تجزیه و تحلیل کنم و کمی توضیح بدهم.

درباره تجارت بازیگری (نه فقط کاردستی) بخوانید

همیشه خوب است که در مورد هنرپیشه بازیگری خود بخوانید و از کسانی که قبلاً در این راه گام برداشته اند عقل بدست آورید. اما شما نمی توانید یاد بگیرید که چگونه از طریق خواندن کتاب یا پست های وبلاگ چگونه رفتار کنید. شما باید وارد کلاس بازیگری شوید و مهارت های خود را برای بهتر شدن کار کنید.

با توجه به این نکته ، اطمینان حاصل کنید که بیشتر مطالب خوانده شده شما به جنبه تجاری بازیگری متمرکز است. کارهایی که شما به عنوان بازیگر باید انجام دهید ، نحوه تهیه نمایندگی ، چگونگی بازاریابی در بازار ، چگونگی شبکه سازی موثر و سایر مهارت ها و ایده هایی که می توانید فقط با خواندن این نوع کتاب ها انتخاب کنید.

 8 افسانه بازیگری که همه بازیگران مشتاق اعتقاد دارند

داشتن تمام دانش لازم قبل از پرش به استخر رقابت بدون سرنخ اما باتجربه ، حداقل مزیت هایی را برای شما به همراه خواهد داشت.

یکی از مواردی که بازیگران مبارز را به حرکت رو به جلو سوق می دهد ، مشاوره مفید ، بهترین نکات بازیگری و الهام گرفتن از کسانی است که آن را ساخته اند.

این همیشه بوده است. اگر مصاحبه با بازیگران و کارگردانان فعلی لیست A را بخوانید یا تماشا کنید ، آنها به دنبال مجری 20-40 سال بزرگتر از آنها بوده اند و نکات بازیگری خود را از آنجا دریافت کرده اند. امروز ، آنها الهام بخش نسل جدید هستند. و یک روز احتمالاً نقل قول خود را در وب سایت AZ Quotes خواهید داشت.

در این پست پنجاه نکته برتر بازیگری هم در مورد کاردستی و هم به عنوان بازیگری به عنوان شغلی جمع آوری شده است که می توانیم از افرادی که در صنعت موفق شده اند - بازیگران ، کارگردانان و سایر سرگرمی ها - پیدا کنیم.

 این همان چیزی است که شما در مدارس درام یاد نخواهید گرفت

این گوهرهای درخشان که از دهان معروف بازیگران به همان اندازه مشهور بیرون آمده اند ، انگیزه شما را برای ادامه فشار به جلو در زمان های سخت فراهم می کنند.

اکنون به پایین بروید تا تعداد زیادی از 50 نکته برتر بازیگری از صنعت مشهور صنعت را مشاهده کنید که ما همچنین با نقل قول های تصویر انگیز برای انگیزه اضافی همراه شده ایم ، همه Pinterest آماده است تا شما برای بعد ذخیره کنید!

10 نکته بهترین بازیگری که باید به خاطر بسپارید

1. مریل استریپ

مریل استریپ توضیح می دهد که بازیگری چیست ، در حالی که به طور همزمان به بازیگران متد راهنمایی می دهد تا ارتباطی را بین خود و شخصیتی که بازی می کنند جستجو کنند.

"بازیگری این نیست که فردی متفاوت باشد. پیدا کردن شباهت در آنچه ظاهراً متفاوت است و سپس یافتن خودم در آنجا هستم. "

2. مایکل لف

مایکل لف ، نویسنده یکی از بهترین کتاب های ممیزی به نام "Audition" ، از اهمیت تشخیص اینکه وظیفه بازیگر این است که یک خط داستانی را به راحتی برای مخاطب قابل درک است صحبت می کند.

"هر صحنه ای که شما همیشه بازی خواهید کرد از وسط شروع می شود و این شما هستید که بازیگر هستید ، آنچه را که پیش از این ارائه می دهید ارائه دهید."

3. جیمز فرانکو

جیمز فرانکو در مورد کار با کارگردانان.

"اگر اجرای خوبی ارائه دهم ، حداقل 50 درصد اعتبار را به کارگردان می دهم."

4. جانی دپ

جانی دپ در مورد انتخاب نقش هایی که ممکن است عالی به نظر نرسد ، نگرش آرامی دارد.

"اگر کار کند ، عالی است. اگر جواب نداد ، سعی کردم. "

5- پل مک گان

به گفته پل مک گان

"فقط افرادی که احتمالاً نمی توانند از بازیگری منصرف شوند باید این کار را انجام دهند. این تقریباً حداقل نیاز است. "

6. هریت والتر

هریت والتر در مورد احترام گذاشتن به همكاران تئاتر خود ، هم بخاطر آنها و هم شما.

 چگونه می توان در مجموعه های فیلم به عنوان یک محصول اضافی درآمد

"تا زمانی که اثبات جرم نشود ، با کارگردانان (و نویسندگان) به عنوان بی گناه رفتار کنید."

7. ساموئل وست

ساموئل وست در مورد لزوم درک مدرسه تئاتر عوارض شخصی یا بازیگری می تواند شما را تحمیل کند:

"بازیگری درمان نیست".

8. برایان کاکس

برایان کاکس در ممیزی که تشویق ها به طرز دردناکی وجود ندارد:

"مادرم می گفت:" آنچه برای تو مناسب است ، از تو عبور نخواهد کرد. "این جمله خوبی است که باید به خاطر بسپارید وقتی شغلی پیدا نمی کنید.

9. اما استون و ادی ردماین

اما استون و ادی ردماین در مصاحبه ای با NY Times ، در مورد تفاوت بین اجرای تئاتر زنده و فیلم صحبت كردند ، با استون اظهار داشت كه هنگام تغییر فیلم از صحنه به یك توصیه مربی بازیگری برای نمایش "قاشق چای خوری ، نه سطل. "

10. لسلی مانویل

توصیه های لسلی مانویل در مورد اعصاب شنوایی ساده و سرراست است.

 20 بازیگری که بعدها در زندگی معروف شدند

"قبول کنید که برای شروع اعصاب خواهید داشت."